被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
国庆一家人一起看，讲述皮皮鲁和鲁鲁西西跟五个罐头小人的友情，互助故事，情节的学校考试，老师，家长对孩子要求，像极了现实，不过还好有最后好学生的定义，有爱，有勇敢，有努力的学生，女儿看着搞笑又紧张。
上座率不高，不过仅有的几个小朋友看的很开心，跟着笑，遇到刺激有吸气声。
力捧我童年的偶像，虽然并不尽如人意，但还是想给五分支持，皮皮鲁和鲁西西伴随着很多人成长，但几十年来都缺少影视形象，这次电影是一次有益尝试，希望以后有更多的郑渊洁童话走上大银幕，成为大ip，塑造出经典深入人心的角色，中国童话电影加油！ 另外，郑渊洁童话不只是孩子看的，更适合成人、家长，希望更多的人走进影院，“结识”郑渊洁！
我无法忍受这种脱离现实的说教。现实情况是，绝大多数孩子没有出色的艺术，体育等天赋，学习也不仅仅是为了成绩，而是让他做个有文化的人。且所谓的逼迫，也只是希望孩子在没有独立判断能力的情况下，避免他做出日后后悔的决定。如果我们发现孩子已经具备了成熟且稳定的思考能力，我们做父母的一定会毫不犹豫的把他的人生完全的还给他。实在受不了电影中那么陈旧过时而偏激的表达！
虽然非常烂但我还是哭成泪人 我可真是 不堪一击
非常好看，贴近生活，不浮夸不教条，还有教育意义。陪孩子看的，是很少一部陪孩子看，自己被深深吸引没刷手机且被打动的电影了。
打五星能给我拍个不低幼的魔方大厦吗？？这部真的太儿童视角了，按理说也是高年级小学生了
儿童奇幻真是我们的超级短板，抱着灾难性的视角来看，感觉还可以接受，希望孩子们能够喜欢
价值观正确（虽然正确的未必是可行的）我不反对，低年级小朋友应该也可以看。但是这个制作水准现在就算去央视大风车栏目播，他们也会嫌弃吧，我可曾经也是郑渊洁叔叔和《童话大王》的粉丝啊，最喜欢的故事就是皮皮鲁和鲁西西。
虽然是陪孩子去看的，但其实孩子是陪我去圆梦的。小时候太喜欢童话大王了!
《皮皮鲁和鲁西西》、《舒克和贝塔》、《黑猫警长》，我们的童年都离不开这位中国的童话大王--郑渊洁作品的影响。这次能够在大银幕上看到真人版的“罐头小人”让我们欣喜。随着年龄增长，经历的丰富，现在再看郑渊洁的童话，会有更多的感触。影片探讨了“应试教育”与“素质教育”这一恒久话题，这一问题至今没有解决办法，这也是影片置景看起来在时空上“混搭”的原因。在儿童作品中能有这样的深度思考与关怀，也是郑渊洁作品的另一层魅力。
陪儿子去电影院看的，作弊描写真的有点多，最后火灾也处理的有点潦草，但是还是挡不住是部好剧，讽刺分数主义至上，讽刺应试教育，看到最后有泪花。
画面干净。但这讲故事的能力也…太差了吧。小时候看的书，有印象，但编成电影了，怎么镜头语言完全让人提不起劲看下去。选的小演员…也长得不童话，演得也老气。
我真的想不通为什么要花这么多时间去描写“作弊”和“偷”？鲁西西和罐头小人决定用“偷”的方式帮助同班同学来获得颜料，听到这个字儿的时候，我真的眉头一皱，下意识看了一眼隔壁坐着的我10后的娃，你这是教孩子什么呢？其实也很简单啊，你别说“偷”不就得了，就算你去老师那儿了，你“借”来用用用完还回去总可以吧？原著里是没有这段情节的，也不知道改编来为了表现什么，还不如把时间匀给原著的上尉救福尔摩斯描述的更加精彩，至少能表现罐头小人们的智力水平吧， 而电影里这段“偷颜料”，小人躲在红色绿色暖水壶后面押宝班主任会拿起哪个瓶子？所谓的制造紧张，就跟警匪片里拆弹一样，我只能说噢好吧，主角光环运气真好。
郑渊洁童话，童年的回忆，虽然拍的有点尴尬，话糙理不糙。
给孩子的童话故事。旁边的小女孩一直提醒观众，注意学校标语的细节。
挺适合跟孩子一起看的，跟他说爸爸小时候看过的童话终于拍成电影了。两个小主角还挺符合我心中皮皮鲁和鲁西西的形象。很欣慰的一点是把时间设定在八九十年代，复古的家具家电看着很亲切。
还行，导演能请的起田雨啊... 好家伙一部电影看到了好几个电影的影子...
挺好一电影，我初中那会最爱看皮皮鲁了，每周借我同桌的一本带回家看。今天偶然在电视上看到这个电影，感觉小朋友们的演技还都挺好的
老郑的作品当下要影视化必然要削弱几分尖锐，但这些尖锐恰恰是原著里最抓人心的部分。我理解主创们剥去老郑对成人的那些戾气和近妖魔化，但转而将书里的不体面转移到小孩身上相当不高明，想明白这一点后那段考场高光就没任何热血可言。结尾大人们的纷纷转变生硬得像掐点直奔主题，也像是为前面对孩子的冒犯进行补救。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
