经过上百年的发展，胶片技术从蛮荒走到成熟，电影人采用化学摄影法创造了一个又一个经典和视觉奇迹。而当时间逐渐走向21世纪时，化学摄影法趋近临界点，几无上升空间，且越来越无法应对电影工业对新技术和全新拍摄手法、理念的诉求。与此同时，数字摄影方兴未艾，正以前所未有的势头进入传统技术固若金汤的电影领域。从Dogma 95对手提DV的使用，到乔治•卢卡斯大胆的HD摄影之应用，伴随着“顽固派”和“革新派”的政治和讨论，数字摄影蚕食着传统胶片的领土，逐渐成为当今电影工业的主流。在这一过程中，配光、摄影、剪辑等工作也相继受到冲击和影响。
这是一场全新的革命，是对充满各种可能性的未来满怀信心的展望…
屎屁尿恶搞，沙雕又好玩。从dc黑到漫威，法式幽默无限疯嗨，见缝插针也要甩出笑料，神经兮兮就是我的态度。用失忆错位现实，用电影戏谑人生，歪打正着的正义捍卫，锦上添花的父子情深，低级却不反感，拙劣却不尴尬，傻逼十足的闹剧一场是放空大脑的会心一击，巴黎圣母院又遇火烛，碟中谍也难逃恶搞的魔掌，最后的吸尘器广告植入绝了……
近些年难得的喜剧片。幽默处流畅自然，刻意夸张却毫不尴尬。恶搞超级英雄，从情节到音乐再到造型。故事脉络很简单，但却能灵活运用到每一处埋下的伏笔，做到剧情中无一处废话，任何一帧画面都有其意义，十分难得。愈发觉得拍好一部喜剧电影其实越来越难，人们的泪点或许可以恒久维持在某个固定的平均水准，但笑点却总在爬升。
下三路玩笑沒有顧忌，也沒有美國人的政治正確。
恶搞的路数和美国真不一样。美国好的恶搞大多对人不对事，骂政府绝对政治正确，但不能骂好莱坞。好莱坞拍了那么多超级英雄，自己恶搞可以，独立电影恶搞就只能拍成人电影了。法国人才懒得管这些呢，好莱坞又不给他们发工资，管你漫威还是DC，谁流量高就恶搞谁。这是有传统的，鼻祖叫塞万提斯。。。
虽然剧情俗套，但看的还是挺开心的，仿佛是细节丰满跌宕起伏的2K个人生涯模式
-这个问题需要被解决吗?
要不说76人队这么多年夺不成NBA总冠军呢…
看起来很爽快，有点像起点看林海听涛小说的感觉。虽然一个足球，一个篮球。但是一样的热血，一样的激情。千里马还是需要伯乐发现的，如果没坚持，可能就埋没 了，甚至被冲动给毁掉前途，比赛场上垃圾话可是一大利器啊。也好想拥有那么天赋异禀的身体，老天爷赏饭吃
一部娛樂性拉滿的無厘頭喜劇，哈哈一樂就完事了，沒必要較真，拿來休閑解壓就好。
各种恶搞和无脑的笑点，各种超英梗，对我这种无脑人士来说真的很受用啊！笑飞了。
联合试训，有个爱德华兹轻易过掉主角的回合，那次防守时男主完全没给对抗，就在站桩。这简直是灾难，所有前面夸耀的天赋和努力，在这一个镜头里几乎坍塌。这也是这个电影最致命的地方，华彩的“一球成名”梦背后，仔细一看现实性和成人性几乎为零。
不得不说电影里有很多夸张的场面，战衣上的投影技术是怎么做到的，Laure被撞来撞去都没事，直接安然无恙。
笑死我了。笑的我都岔气了。这种二了吧叽没心没肺的恶搞电影，简直太减压了。比蠢蛋搞怪秀还好看。太好玩了
不如城市猎人好看，有些搞笑桥段有点尬，只有片尾英雄集结那段比较亮
No.2552 这几个哥们儿姐们儿配合的太好了，感觉像是开心麻花似的，希望以后还可以继续合作，多出喜剧片。
NBA球探是无数人梦寐以求的职业，但在斯丹利的身上却看到了背后无尽的辛酸，影片虽然讲述的是成名，但更注重的是成名的过程。这部影片拍摄真挚且用心，这也是亚当奉献给自己最爱的篮球运动的一封情书，篮球也是他的影片中必不可少的元素。《必胜球探》是一部典型的励志体育电影，虽然剧情老套，但胜在感情真挚，更重要的是影片再现了各个角色的生存现状，以及球员的不良习惯。印象深刻的是影片当中两处街头篮球的画面，热血沸腾的画面及配乐，让观众代入感很强。其中最喜欢的镜头是Bo Cruz一次又一次的训练，不断超越自我登上山顶的画面直击心坎，正如斯丹利所说“真正的对手只有你自己”。影片的最后，BoCruz新纹了一个大树图案的纹身，也像是一种隐喻，构建了整部影片的意义空间。
可能因为语言问题，总觉得磕磕绊绊，还有较大上升空间
恶搞超级英雄的喜剧电影，戏里不知身是客，一晌贪欢。
没人告他侵害版权就是离谱。但换个角度看，全球都接受同一种流行文化其实才更离谱。
快跑，既不喜剧，也不运动。。。这拍了个啥啊这是。。。请这么多球星，然后结尾还给混剪一下 ，这不就是老年人自我感动吗？？
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