故事讲述生活在印度的一个英国家族剧团。他们在城镇和乡村间巡回演出莎士比亚的戏剧。透过他们的旅程,观众可看见印度的面貌在不断变化,旧事物被新事物所取代,印度王公变成了酒店老板,体育运动变得比文化活动更重要,传统剧院被宝莱坞电影所取代。影片改编自Geoffrey Kendal和他女儿Felicity Kendal的游记。
导演:James Ivory《看得见风景的房间》《此情可问天》
获奖:1965年柏林电影节最佳女演员奖
还是日本影片最擅长的情感羁绊与人间冷暖主题,最熟悉的东瀛味道。与同类型日影相较的话,本片的节奏和内容更为紧实些,视野也清晰地放大到了事件周边人物的身上,因此情节线也放射性的铺散开来,这样更能一窥当事人周遭的人情样貌。 * 内心的空白总会得到对应的找补,个人自省也好,他人唤醒也罢,这种晚到的机缘,以一种徐缓的语调来表达,这就是风格化的日式和解。
走出狗熊岭,地球也留不住熊二和光头强。熊出没大电影走向了一条不归邪路:角色失去了自己特质,成了无尽大冒险里的工具人。大冒险每年如出一辙的廉价套路:打败野心家,拯救危机。过程中释放一点煽情的温情。不知能感动谁,恐怕是感动不了小朋友。然而电影创作者还在沾沾自喜。在一个大场面画面截图出圈后讲述渲染这样的画面有多不容易。自我感动要成为国产科幻之光。忘了自己本来要讲的是两头熊和一个伐木工的故事。
添田花音的去世引起了连锁反应 沉闷暴力的老爹 单纯的店长 自责自杀的女司机 避而不谈的女老师 无良的媒体 还有一群不明所以的吃瓜群众 最后整个事件已经和花音为什么偷东西没有任何关系 店长抓偷东西的花音有错吗?花音自己乱闯马路而被撞到 女司机真的需要承担全部过错吗?但是这两位却选择一直自责 这辈子都活在忏悔中 这个事 根源在于花音的生活并不幸福 父母离婚 跟着沉闷暴力的老爹生活 当自己有话对他说时 却被堵在了嘴边 反而还被没收了手机 其实花音是一个问题女孩 她需要关爱 需要呵护 需要有人了解她 但是在她生前没有一个人这样做 直到自己去世了父亲才开始关心 他觉得女儿被校暴 觉得女儿不会偷东西 因为花音根本不会涂指甲 这一切都证明老爹根本不了解自己女儿 花音的离世让身边的人此生都没有得到救赎
家庭、人际、偷盗、事故、媒体、伪善与善,请安息,等待第七天过后一切结束。想起余华的《第七天》
片子音效、画面没问题 但剧情相比前几部太弱了
挺真实的,一个失去女儿的父亲,一个陷入无论风暴的店主。
不算太好,但给我的启发很大。愿所有人都能被温柔以待!
被迫去看熊出没大电影结果被震碎三观!对不起🧎♀️是我之前格局太小了!我以后都不敢瞧不起熊出没了!
看哭了的电影 每个人都有自己的性格与价值观念 不能强加到别人身上 我们都需要与自己和解与世界和解 电影又像我们平常生活的纪录片 因为一个人的事情就有可能改变很多人 挺值得一看的
除了当事人,其他所有人都是空白背景的作画人
寺岛忍所饰演的人物有意思,“强行的善意”与“虚伪的公益”,让人印象深刻。
7.5分,此片可以作为国漫电影又一个小的分水岭,无论是视觉特效还是动作画面都及得上欧美发达的动画工水平,外加上一个完整且主题可升华的故事内容,这就是一部成熟的动画作品了。很多年前还觉得现在小孩只能看喜羊羊和熊出没“怪可怜”的,现在国漫的发展速度我大概可以收回这句话了。还是那句话,能用优秀的电影工业能力来讲好本土化故事,那才叫真正的民族自信,而不是像某狮少年那样有了强大工业能力却“自我丑化”去迎合“洋大人”的扭曲审美!
挺真实的,一个失去女儿的父亲,一个陷入无论风暴的店主。
个人觉得2021年最佳影片之一。很喜欢导演的剧情设置,超市关门,拒绝大婶的爱,最后的画…。比《驾驶我的车》更有张力和说服力
美国有超人,中国有超熊。熊出没的故事一向都很光明,这部动画科幻大作真的让我大饱眼福,永远支持熊出没!
虽然音乐和镜头非常克制,情感却非常细腻,听到了周围观众的啜泣声。
特效真给我看傻了,仿佛一个细节控兼技术狂每个镜头逐帧玩花活,以后华语动画甚至华语电影特效照着熊出没比好吗?剧情还是…一部超级英雄仿品,加油吧熊出没人。
有人一直都在赎罪,有人一直都不肯和自己和解
看得真的很痛苦,最后父亲知道自己女儿偷了东西都不和店长说,已经让一个人内疚到自杀,就不能让店长心里好受点吗😓
一个有点俗套的故事冲突 能和古田新太对阵的只有寺岛忍了 卡司满演技派的
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