非典型类型片，菲尼克斯像是一个爱告状的大男孩，总是告小男孩的状，哈哈哈
什么是normal？对于孩子的问题的理解是对于自身的成长的回忆，互相的提醒，互相的成就。
冲突，和解，道歉。很多很多对彼此的理解，亲密关系的建立。情绪教育。孩子的智慧和洞察力，对于暴力的理解那段真的令人惊叹。对生命无常的描述和应对。
舅舅和外甥，孩子的想法很简单，无法让人感到快乐的成熟，就是无用的。成年人习惯用一种成熟的说辞，去掩盖自己的无能为力，借此逃避和面对那些我们本该面对和解决的。但那不是真的成熟。直到被孩子一语道破，这才发现成年人的这种徒劳的自我安慰才是一种幼稚。无论是大人，还是孩子，都是不完美的。
好棒的片子。属于清淡的那种，也是见过的故事，但从影像到故事到表演都好舒服，情感好流畅好动人。我喜欢城市的景象，也想一直拿着麦克风把什么都录下来。
3.5 静谧不平静的生命波流。有着诗句窥私般温柔的表达和抚慰人心的字句。与很多现代美式作者一样，从城市影调的旋律变奏中汲取力量，身处、浸泡、融化进不经意的环境声场 (车流 海风)，由孩童的纯真直接调动起已然遗忘的曾用来抗争这个复杂世界的简单直觉，一种有着强大昭示的问题集合并汇聚了世间所有答案。米尔斯眼中的都市个体总是饱含甜蜜珍贵的真诚告解，镌刻着家庭Ta者言语于一体的印记，好似人群街口处失去而又寻得的欣慰与恍然。如同洛杉矶与纽约等每个对照相望的城市，去聆听新世代的未来憧憬，拥抱停留在二十世纪的情感记忆。它告诉我们书本的扉页在生活里不断复现，发送的讯息与声音的波段都共处同一频率，续写故事的冲动将由我们自己完成。观影途中一直期待最终转换成彩色的那一瞬间，可惜没有等来绽放，或许它早已停留在了过去。
电影是以Johnny采访各处孩子对未来的定义和解读作为穿起电影的线索，很有纪录片真实的感觉，当然，导演只是借孩子们的口，表达他的观点。我们的未来会好吗？
这部的标签我选了“人生”，而不是“人性”，还是前者更具体而真实一些。
要狂叫时狂叫，该安静时安静，要知道世界是广大的，容得下狂叫与安静
This kid should win an Oscar
简简单单，温温暖暖。
叔侄情，兄妹情，夫妻情，母子情。
我想，在被编写的这么多的采访语录中，也不难看出作者是个怎么样的人--这更像是对他自我结构的一种记录，恰如他作品里面一直氤氲着的这种氛围--这不正像是我们模糊的记忆吗？车水马龙的印象是一个大的背景，而后我们追忆其中发生的对话，以及事件的感觉，就像是和旁人描述一件刚刚发生的事情一样绘声绘色。在这样的一种想象中，怪异举动都仿佛被拓宽和稀释，正常的边界仿佛一直在延伸，在兼容和接纳，只是可惜最后却也无疾而终，躲进去了一副正常温情的画面中
冲突，和解，道歉。很多很多对彼此的理解，亲密关系的建立。情绪教育。孩子的智慧和洞察力，对于暴力的理解那段真的令人惊叹。对生命无常的描述和应对。
黑白画面，悬浮出一种距离感，像飘忽在现实的海市蜃楼：每个人都会情商在线，既能倾听，又擅共情，说走就牵上小手一起异国他乡了！当故事看，能更衬出彩色真实世界里，日子过得斑驳琐碎，内心被羁绊着的分外孤独。
第一观感是，为啥人小孩已经能做到对未来有这样独立自主而带有强烈社会责任感的话语，侃侃而谈，自信沉稳，满满小大人姿态，这是差距，跟文化有关，外显、热情、直接表达喜怒哀乐。
分不清真实的边界在哪，可控的范围在哪，崩溃的握拳时机在哪。就是生活。
三星半，是部温馨可爱的片子，但对于经常跟不同孩子们打交道的人来说，还是属于大人写的关于孩子的片子，片子的对象也属于大人，有点过于浪漫化孩子青少年的世界了。不过对于新时代中产阶级如何育儿，大概还算有点启发和教育意义，哈哈。
2. 我们总是对母亲苛刻的，就好像主人公妹妹对孩子和爱人戏精和妄想症或者神经病那么宽容……对母亲也还是不行
而孩子眼里的未来，也很纯真，但可能犀利。回到孩子的角度对待人和事，期待一份单纯的未来，可能是当下动荡年份里让你能获得平静的一件事。
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