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一个个人物刻画的栩栩如生,看过之后意犹未尽。
60年代火箭城美国少年们的日常。海滩、太空乐园、电视节目,太空梦。结合阿姆斯特朗登月。
前半部分的碎碎念流水账还挺有意思的,希望年底b社的星空至少可以复刻出黄金时代美妙的NASApunk氛围
主旋律正能量电影,剧情虽然没有跳出框架,不过演员们都演的很好,藏区风情也很还原。
奇妙的设定,温馨的童年回忆。妈的拍得太好了。
用卡通的形式,那个年代的美国孩子,都在玩些什么,很多东西,直接20年后,才在中国出现。
我很喜欢,对导演的喜欢一如既往。时间和青春的主题不变,眷恋和怀旧铺满了屏幕ZCG动画已经不再是某种重点,只是动画容易架空历史感,但这部并没有。有一个小细节,他们在玩游戏,背景音乐是苏联小调。宏大就这样成了历史的大幕,而我的回忆从来是幕上的剪影,是属于童年的时刻。就是那个时刻的幻想与现实,开始照亮后来的路。我理解导演这个时期想拍这部片的用意 但他没有做的很油或很薄 这个分寸刚刚好。真的好。
儿童视角展示的登月计划和美国60年代风情画。生活琐事配上画外音的手法使叙事深陷在童年回忆里停滞不前;戏谑登月计划的部分未必是在呼应甚嚣尘上的阴谋论,而是童年回忆里最华丽的一笔,彻底将爱国宣传、美苏争霸等复杂的政治历史抛到九霄云外,剩下最天真烂漫的太空幻想。既是向那个年代致敬,也是导演心目中迷影精神的完美呈现。
太懂这种感觉了,压根与太空科幻无关的片,而是导演对自己记忆美好的追念或者说成品。在科技发达的今日,仍然用简略纪实的动画风格去怀念那些过去的年代记忆。就犹如lana del rey在最美好的时节唱衰美国,而理查德·林克莱特则用动画重置了自己的《少年时代》。电影很好,可能会捞的各大动画电影提名,但是打动不了我的,始终是片中那些美好的美国梦,美国生活,美国童年始终离我又近又远。
1969 年以及那个夏天里的「美国」和「美国人」再也不会回来了。那个时代也一样。50 年后我们看着那个逝去的世代,发现自己身为一个中国人,正站在另一个时代的分界点,正在迎接属于我们的大时代。好或者坏,它都会到来。
题材我很少看,风景不错演技也不错,节奏比较一般,煽情点也稍微有点刻意。
网飞所赋予的自由,给了大导演们用最纯粹方式纪念自己童年的机会。从阿方索的《罗马》到索伦蒂诺的《上帝之手》,再到林克莱特的这部,让人一眼就能看出电影的作者性,也能轻易理解他们的独特之处到底从何而来。对于了解一个作者来说,这样的电影好过任何一部纪录片。
偷猎者太可恶了,那段看得我血气上涌,不过主角团还是很机智的!
把登月成功这样一个主旋律题材电影拍成这样,一群孩子瞎逗瞎玩,抢电视,追环卫车,吃凉午餐,就连看登月成功的高潮戏,一家人也是冷漠到该睡觉睡觉,所以说啊,美国必亡。这凝聚力就不如咱这边。。。
感觉成长就是不断破除神话的过程
林克莱特总能抓住生活中最有趣的地方,或许有时候是符号化的或带有刻板印象,但正是这些东西标记出了记忆的轮廓。能感受到林克莱特对于回忆的真诚,在这动画化的休斯敦,有时候居然能勾起自己已忘却的童年回忆。这种普世童年质感,上一次体会到还是奥尔米的《木屐树》。
很有趣,在观看的过程中,睡着了两次,并不是因为无聊,而是感到很放松,很喜欢本片的基调,令人羡慕的五六十年代美国中上层地区小孩儿的生活,相比太空探索的伟事,我更喜欢看主角的日常生活趣事。
琐碎中也能见60s美国文化生活的丰富多彩。
是不是所以创作者都无法逃脱回顾自身童年经历的这一关,这两年有太多这样的作品。《上帝之手》《甘草披萨》。有趣的是,大部分导演都会将那个时刻刻画的有趣美好感性。而这部动画虽然也用独特的个人视角再现了登月的历史性时刻,但绝大多数的时间更像是对60年代美国文化符号的堆砌,我看不到对于童年更深刻的理解。这是网飞赋予这些大导的特权,不去讲那么一个复杂深刻的故事,他只是想送给他的童年。而看完电影让我害怕的是未来的创作者们要如何回顾他们当下的青春,手机与电子游戏?疫情和隔离?还会有比这更有趣的事情么?
轻松好看的理查德·林克莱特的少年时代。
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