被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
如果当年立项的时候，不选择以这个角色作为主轴（导游），不找小雀斑，不迷信大卫叶茨，让卡隆来导，很难酿成今天的局面。
大卫叶兹还是一贯地闷，无聊。
电影院重新开放了，立马去看了这部电影。但这部电影连HP粉丝都喜欢不来。到底想表达什么，东拼西凑一堆，有一些桥段根本没有存在的必要。
没有神奇动物只有基情的电影，无聊至极，终止这个系列或者换人来导吧
最后投票的地方貌似在西藏，整个形式好像反向的金瓶掣签。
第三部彻底变成了「言情剧」，两个多小时的故事对整个「魔法世界」的黑白大战毫无意义，林德沃德全片的动机和设定崩溃到无以复加，只剩下编导不断用各种烂大街的套路梗来强行让昏昏欲睡的观众生不如死而已。
大型离婚现场 小型结婚现场 万磁王表示想跟我比排面是吧
好像是第一次给一星的电影，当然还有很多该打零分的我都没评分。短评比电影有意思多了。
作为系列电影拍成这样应该是很糟糕了，令人迷惑的剧情，东拼西凑所谓各种彩蛋营销，真没啥用。
抱歉我真的打不了四星了。作为哈迷依然有点失望。与死圣描述即使不说背道而驰也让我觉得别扭的格邓关系，略为ooc的邓布利多，彻底沦为酱油的克雷登斯，杂乱的多线叙事，tina的无故缺席没有完美解释，以及其他种种瑕疵，实在是觉得遗憾又遗憾。冷静一点再来写影评吧，毕竟之后还有早已跟人约好的二刷（也可能是三刷，取决于周五晚已经买好不能退的票还要不要去看）。
原创剧本真的没有已有小说的剧本厚实，太单薄了。邓布利多和格林德沃太基情四射！
这个系列建议腰斩。没有原著作为蓝本的情况下，这个电影的剧本真的无力吐槽…夹杂着大量好莱坞麻瓜电影的各种老土的剧情和桥段，每集电影都以反派大boss吃瘪观众高高兴兴三五成群回家为结果，作为系列电影一点起伏和高潮都没有。正反派阵营的所有角色均扁平化无层次，作为系列电影各个角色几乎没有成长，女主莫名其妙缺席，真可谓是卖情怀也不会卖。
please. 你叫神奇动物在哪里，不是GGAD在哪里🧐 这部的格林德沃又没实力又没魅力，团队堪比黑衣组织，除了魔法世界本身外一无是处。是的，一 无 是 处！
大卫叶兹还是一贯地闷，无聊。
剧情实在是让人打不起精神，基本都是对白，完全没有第一部的精彩，高潮也是草草了事，没有哈利波特这个情怀可能都不会看这部电影
没有了罗琳的深度参与故事果然一落千丈，没有了紧密智慧的谋略编排，故事不仅没有对之前铺垫的内容进行有效解释，反而自己这一部就充满了无数槽点。大场面几乎没有，小打小闹得勉强撑起了时长。这个系列拍到这个份上差不多到头了，没有往下讲的必要和空间了，关键还是华纳自己过于着急，哈利波特系列的成功很大程度在于由小及大的缓慢铺垫，这一系列第二部就开始匆忙的准备决战，第三部决战就这么儿戏并且粗糙的结束了，没有缓慢有序的编排铺垫不可能拥有史诗的质感。但私人情感还是对魔法世界带有滤镜的，作为一个没有赶上任何一部哈利波特院线上映的影迷，怀揣着对魔法世界告别的心情走进影院就充满了情怀，尽管是这样的一地鸡毛。
加分项：
老船长德普和拔叔的格林德沃，我站拔叔这一边多一点，但是临时换角色在这种级别的ip，其实也可以算减分项了。
看到格林德沃 我就忍不住去想 如果是德普出演的话 ，邓布利多那些深情的告白会演绎成什么样的令人心碎～
谢谢你，神奇动物！
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