而且采访时骄傲的说被法国提名“东方人物形象的典范”就凭这点就该全网黑他
值得去影院贡献下票房，周星驰、五条人、九连真人……虽然优缺点都非常明显，而如何平衡故事与技术上的差距依旧是国产动画的漫漫长路；后半段优于前半段，特别是少年推开天台的门开始，一气呵成。到最后，总是哭着求神拜佛的少年终于化为雄狮，上山下山，路自在脚下。
4.5，稍微冗长（但这次不是歌舞部分）和中二（男主帅也没必要又用慢镜）
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感觉比近十年来很多高分高票房的国产动画都要好出一大截，前一小时有点不稳定，常规的插科打诨（有些笑料很烂俗很low）以及情绪铺垫处理得时好时坏，中段转折后，无论是掷地有声的故事本身还是节奏、情绪都变得顺畅许多。以往国产动画最常见的动画技术强但是导演能力差的问题也得到了解决，分镜和镜头运动都无可挑剔，最后高潮段落的掌控力也特别稳，没有常见的煽过头。PS：有一两段配乐过于耳熟不知是否存在参考还是纯属巧合
看完就是生气。这么好的画面和题材，剧本稀烂。希望中国能出几个懂内容的制片人，别浪费了这么好的技术。老梗我都忍了，人物塑造失败是致命伤。
法律本应是光
影片出现了太多周星驰电影的桥段和设计，很多甚至分镜都一样，已经远超致敬层面了。
真正的现实主义底层叙事从来不等于贩卖情绪主题先行的比惨哭片，只是这几年越来越被消费敷衍玩坏了，庆幸当年有人开先河现如今有人也回过神掰回来，很了不起了。细节出真知，即使有配乐过满台词喊口号结局缺少离场感的问题，但种种细节铺陈是真切的人文关怀，是真现实反而就没有共情，只觉得惨和无能为力，那是血淋淋无法改变的状况。除此之外的一大意义是填补了动画电影的题材空白，其实写实题材动画在其他国家非常多，而国内还享受着把老掉牙的神话传说翻来覆去讲的舒适圈。用动画形式去触及真人电影无法直接展示的议题，也是中特行为一种了，尤其在当前所谓“共富”背景下。有现实意义也有行业意义，某种程度上都很“新”很“奇迹”，一个关于“怎样才能有奇迹”命题，这边建议又名《奇迹》吧来个粤港少年梦幻联动，北文不死哈哈哈哈。
警察的暴行看得害怕。感谢这么多年里为人权而战斗的勇士们！
我们还有空在豆瓣叨叨在健身房锻炼的，其实都是广州阿娟，农民工不需要健身。导演清醒知道，舞狮不能改变命运，少年和大叔都只能振奋自我的心智，知识也只是带来改变的希望，九连真人，正是上大学以后的乡下阿娟。
一边惊叹于美术表现，一边在吐槽剧情结构和对话的片子。本来选的题材和角度都相当好，硬是变成喊口号、强行转折和贴标签的片子。这一点编剧给美术和技术道歉！但人物造型也有离谱的点，唯一拥有正常脸型的是剧中“反派”，什么意思就离谱。
韩国有《辩护人》，印度有《杰伊·比姆》而我们什么都没有，希望都是他们的。生而为人真难啊。
咱也不懂可经验的实际境遇不可能改变后它到底在燃什么，是心境燃烧吗？另外两疑问：1.全红婵家庭贫苦，母亲卧病，苦练跳水，试图改变命运，和阿娟舞狮的目的区别在哪？而前者翻天覆地的变化是否就应该因为赶上了一波波运动式“God-making movement”或因为舞台更大挣得了更大的面子，而就比后者更体面更上档次所以更理所应当？2.对诗仙的千古“励志”绝句误读很大，不考虑李白写出“名人名言”的真实情境，无时无刻不顾场合地随时引用都能“爆燃”斗志，和时刻高喊xxxx就是好有什么区别？人的判断在其中真的存在？这俩疑问如果不能很好回答，《雄狮》的燃就有毒，在一个基尼系数都查不到的地方，少年之脚踏实地只是换个地方打工罢了，传统文化耽误了他仅可能的“好生活”路径，当他努力到中年依旧打工，可就不是弘扬传统文化，而是恨不得扬了传统文化。
前段有点拖沓，但总体还是精彩。 印度电影真的太长了！
看完了第一个想说的是，如果不是国产动画，这片儿一定会被骂长相乳滑。形象设计确实和“美”不沾边，但气质很对，它是一部关于留守儿童的电影，从直观上首先就做到了平民底层的质感。
这什么剧本，什么人物啊。 台词内心就全靠喊啊。
浦西封锁的第三天，也是清明节假的第一天，完全摆烂地打开《雄狮少年》，看完后哭得脑浆子疼。两条弹幕，一个说“屋漏偏逢连夜雨”，一个说“生活就是这样，辉煌过，还要继续下去”。再加上五条人、九连真人的调子一响起，整个遭不住啊。那头雄狮的脸都烂了半张，脚也浸了血，但他平生只是想要赢一次，告诉老天他可以主导一次命运。这是现实主义题材的一次温柔，也是一次成功的努力。
爱优腾10年1000亿没白烧，至少培养出了一大批辣鸡观众。
跟想的一样，泪目。电影里邪不压正。现实呢。想起那个去印度集中营的随水。还能拍得出来。低头
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