歌不好听,剧情也尬,演员脸上塞满了各种情绪,挺齁的
Happy Birthday Jon!(结尾桑德海姆本人声演的电话留言那段,结合前不久他的离世,我哭唧唧,有种时空交织在一起的奇妙感觉
或许都是几周以后快三十的人,感同身受。三十岁的我,会有什么成就呢,又需要什么成就呢。
音乐歌舞类电影在我这自带加分。
没有《吉屋出租》乃至百老汇的基础储备,要入戏确实有些障碍,就叙事性来说,根本和《爱乐之城》没法比,确实很难称为电影,又不是音乐剧,某些地方是情景剧的处理手法,总体更接近实景补拍完整的NT live,加菲全程表现高光,感觉比他之前演的电影都要来劲,巨投入,也许这就是舞台艺术的魅力吧。
TTB明显是为奥斯卡设计的,剧中剧、音乐剧和传记片放在一起,又有同性恋、毒品这些议题穿插打底,剧作的设计感太足,得奖的使命感也过于直白。对于一个没看过百老汇《RENT》的普通观众而言,很难共情,即便是本该成为亮点的音乐,也被剧情拆解地支离破碎,有佳句无佳章,况且编剧对于Jon的生活境遇处理地过于敷衍潦草,艺术之于生活的纠结也是浮于表面。剧作扎实的音乐剧还是Walk the Line,有神鬼演出的Joaquin Phoenix都没能拿奖,加菲猫明显这次更不够格了。
没有必须坚持的梦想或信仰
这几年我唯一能欣赏的歌舞剧只有lalaland。
电影叙事几乎流水账,几处本可以爆发的点欠力度。AG还是更擅长内敛细腻情绪的把控,遇到外向型角色不够自然,我猜他研习过无数遍Larson的录像,模仿之力溢出屏幕。不过外形气质更贴的演员我也想不出来 叹气
百老汇音乐剧这玩意应该是西方戏剧文化的衍变产物,看不懂,不过豆瓣分数一直都超高,大概有一些流行的附魅因素。
虽然我不是特喜欢这么美式的音乐,一开始觉得过于激情澎湃,但整部电影其实是在用激情澎湃的音乐来庆祝一个人在有限生命里获得的伟大成就。乔恩的作品很难说不是他燃烧生命创作的,为了创作伟大的作品他甘愿过着贫寒低下的生活,这样纯粹的生命值得用最滥情最激扬的音乐赞美。
用处理舞台剧的手法来拍电影,连带着加菲也用夸张式的舞台剧状态来表演,能感受到努力但也觉得有些用力过猛,基本也是全片观感的缩影。剧中剧的模式其实有些节奏上的割裂,尤其在于主线落脚点找不准状况下;稍微了解一下背景能被Jonathan的事迹打动,但片子内呈现的效果就很cliché了。
音乐密集到完全淡化了Jon的创作困境 女友和朋友完全是工具人的存在 并不能通过电影共情 (除了吵架那段是真的很上头 失去了对人物内里的挖掘 过多的曲目堆砌其实意义并不大...但加菲的表演还是很精彩!
it is the moment/你要以恐惧为主题 还是以爱?/端盘子的作家&有作家梦想的服务生/DV机绝了📹📼
以及桑爷爷是神——虽然这话甚至不用特别说出来。
单纯说电影,影像表达力度是不足的,但情感太充沛了,饱含热情,悲伤与焦虑,生日那天,如果我没事可做,就一个人二刷这部电影吧
终于看到一部94届奥斯卡不垮的了。凡妮莎·哈金斯唱的一首歌还是不错的。
大批才华横溢之人都英年早逝,但他们的遗产却已成为世界文化符号,一代代传递下去,他们的精神也会通过这些作品散发到每个角落。
天才人生中永远只有过路人,从情感角度的解读倒是有几分《后翼弃兵》的后劲了。
艺术就是绝望中的灵感+永不熄灭的创作激情,这值得吗?可能只有艺术家自己才知道吧。
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