便签只留下名字，心中或许刻下了归期；期盼是昂贵甜点，现实却是化掉的冰淇淋。缝纫机补不回记忆的裂痕，洗车间盛满了贫瘠的欢乐，奔赴星空或者大海，失去归属便只是流浪。交换分期还是现金，明天都是支付不起的未来。在失修的面包车厢，没有血缘的家人不曾被遗漏；在登顶的摩天轮里，支离破碎的亲情被奉为圣经。
在弃养/卖婴儿（有血缘关系切断亲情关系）和领养/买婴儿（无血缘关系想建立亲情关系）的互动过程（公路片模式）中，依旧在探索血缘关系与亲情关系的本质。几组人物之间的关系（多数表现为情感替代）描写细腻。
当妈之后人真的会变，以前看，第一反应肯定是是枝裕和又在重复自己、IU接不住戏、剧本太圣母太悬浮……现在是天可怜见的、哭死我了、太心酸了，电影看完了还在惦念两个孩子的命运。只想说，是枝裕和稳住了人类情感的基本盘。
（5.5）。虽然整体都很垮，但还是有几个动人的时刻。
然而这位日本导演，却将辣白菜更换成酸中透着甜的福神渍。人世间纵然辛酸却总能苦中作乐。舒缓的治愈，是日本电影爱好者的最爱。
以前看过的2部黏黏糊糊日常琐事，可能是换了韩国演员，也可能是没有在局限于室内，此部感觉到了一些硬朗，我还蛮喜欢这点改变的by男二号粉的滤镜
是枝裕和总是能轻易地把观众引到警察体制的对立面
失望至极，是枝裕和在不断商业化的妥协中彻底迷失，过往最重要的“以人为本”被各种强加事件所掩盖，煽情配乐每出现一次，就是对主题探讨深度的一次折损。韩国团队不过不失，但所有人都是在用行活去敷衍资本，与其说是拍电影，更像是一场和气融融的《导演请指教》，估计宋康昊自己也没想到就这么拿了影帝。
慢节奏电影又有点像文艺片，不太符合我的口味，也许是枝裕和失手了。
戛纳电影节影片陆续陆续放出，不过，不管是柯南伯格还是是枝裕和，都过了高峰期，是枝裕和不同点在于:叙事能力一直不是是枝裕和的长项，是枝裕和那几部代表作，编剧显然有神助攻的作用。是枝裕和的长项也是日本的一脉传统:情感白描。
最符合现实的情况，应把孩子让最后那家人收养，能出得起高价那势必家庭条件还不错，而且通过几场戏也表现了那对受养人的道德素质还是可以的，虽然有点趋于完美人设，但导演的目的其实是为了让主角团陷入两难罢了。
其实好几个人的情感并不会在这么短的时间快速升温，终究也只是一个梦。
意料之外的是枝裕和，那个在冷酷世界里描绘于事无补的糖衣的人好像老了，变得心软了。事实上，在当下此刻，这个比十八年前更加充满震荡与不安的世界，当我们再一次谈起母职与孩子，光有自觉存在的善良是不够用的。
技巧娴熟的普通啊。而且这个题材也处理得太轻描淡写了，本身应该是更沉重的。中间推进人物关系的戏也没有展开，这个小团体完全不像一家人。
是枝裕和的风格，寡淡如水，却又有很强的张力，关键台词调动情绪。小偷家族的路数很明显。iu演得真好。
好的剧作范本。人物动机太明确了：男主没钱，警察要完成KPI，然后就有了猫捉老鼠的游戏。最后男主的困境也没有解决，靠情感支配行动了。
6.2分左右。
这帮人都是IU的粉丝吧，都能无条件的对她孩子这么好？从违法的掮客到警察，都跟圣母一样，这是什么无脑童话？宋康昊这部里的演技没什么说服力，IU演的的确像个AI，本片就是低配《小偷家族》。
故事和人物没有一个能说服我，仿佛脱离了韩国社会在一个失重的空间里讲故事。就连视听调度也选择了保守，看似催泪的场景都显得刻意为之。
绝大部分时候都觉得是枝裕和是无聊的，这部更放大了我的这个想法。
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