21世纪,原本能量稳定的人、神、妖三界由于人类社会的飞速发展而失去平衡,神、妖两界紧急启动救世计划,决定派出一批神仙、妖怪来到人界寻找救世方案。苏莫婷是一个带着“神妖之子”身份的社畜女青年,在被父母以“独立自强”为理由请出家门后,遇到了同样流落人间的二货帅气小萌神——天机星以及神秘沉稳酷猫妖——地魁。在土地的主导下,三人结成救世组合,开始上演搞笑而又扎心的无厘头日常。
其实这次的多数镜头色调还蛮温柔的。
Conan the Barbarian, Macbeth, Vinland Saga, Come and See, The Green Knight. 7/10, disappointed over all. 全片最大疑问,瓦尔基里为啥戴牙套?
倾听一位王子对复仇的渴求,
大型Rammstein mv,岩浆上打架,不占个高地是什么样的后果已无需多言
老旧的故事看角度和拍法,如果从头到尾都是vintage的话,那确实只是一份平庸的复制品。
对为什么没弄好的原因很好奇。最核心的关键是,人物塑造极差,和前两部0可比性。在这个基础上影像的下滑都不值一提。
1.野生哈姆雷特
当恐怖片看看是不错的文化,就是闷了点(也就看了两周)。第一次get到安雅(真的很get金发)
3.带牙套的女武神奔向瓦尔哈拉
还是一如既往的鬼魅和神秘,可惜故事后来的走向还是正常了些,可惜了那些怪怪的渲染。
剧情俗的掉渣,打斗弱鸡,画面毫无新意,演员全靠吼,期待那么久就看了这…
9千万预算换一个没有最终剪辑权,很明显罗伯特艾格斯一心想要拍大制作电影了。
“那你就要醒过来。”
大银幕。失望透顶,和看一个超长预告片别无二致。属于两不靠,不伦不类的,很奇怪的一片,类型化纯度不够,爽感的获取被抑制,但另一方面有着这样的制片规模你又不可能做出一部完全作者化的电影。前面很多时候都在尽量避免分切镜头,弃用多机位拍摄,选用平滑的移动长镜头调度取而代之,但显然像最后火山口的叔侄大战你不可能还这么拍,你不得不去做更多的镜头分切来分解动作,否则不仅没有燃点,疼痛感也不强烈,情绪和动作的爆点终究还是依靠了分镜,所以到制胜一击时马上切至了全景。在拍法上我感觉艾格斯的本意是追求更多从容平缓的长镜头段落,但我认为大体并不适用,以艺术片的运镜方式来拍摄激烈的战斗场面值得商榷,主角的野性和怒气从未感染摄影机,全片的镜头都在诉诸一种平静的冷异感,摄影机与角色各自为战,渐次拉开了同观众的心理距离。
出影院时路过一个瑞典人听到的评价。
8.0 很诡异, 角色的“感觉”消失了,这里的所有关于躯体的,是以视觉呈现的,多次非传统性戏的部分都有观看行为的发生,在这里最为核心的部分是在本片没有明面涉及的人脑
拍出了北欧原始的野蛮,对哈姆雷特的改编并没有新意,命运的轮回,复仇的宿命,艾格斯一贯的影像风格对剧情的补充隐喻。粗暴的打斗场面拉低了影片逼格,即使场面宏大,也无史诗感。与安雅的感情戏不过是表达结尾的宿命,不如妮可基德曼角色直观,塞入太多想法剧本不够精炼,半成品电影。充当爽片观看尚可,远不如其他恐怖片。
命运之子在命运降临之时,哭喊着许下命运之誓。愤怒之山在愤怒消逝之前,咆哮着流下燃烧之泪。武士之树在武士现身之时,冷静的种下预言之梦。黑夜之刃在黑夜死亡之后,贪婪的喝下仇恨之血。噩梦与噩梦的撕扯,绝望与绝望的对峙,残酷与残酷的仇视,毁灭与毁灭的轮回。复仇王子的故事,向来冰冷又爆裂。如果你的期待是荡气回肠的宏伟巨作,你肯定会失望,但是如果你把它看成带有戏剧质感的民俗志怪类小故事,嘿,完全超乎期待了亲。形式感与气质上都保留了艾格斯的个人风格,冷峻,阴暗,神秘而幽深,野性而唯美。虽然王子复仇的故事很老套,但至少在视听层面上十分精美,艾格斯对心灵图腾的狂想,对肉体如同雕塑般的光影雕刻,对血与骨的原始质感呈现,已经足够动人心魄。最后想说,朋友们,莫以人多论史诗啊,想看多人打架欧拉欧拉的去看《热血高校》!
全片仿佛一个大型单机游戏和维京金属MV的古怪结合。血腥暴力程度远未达到预期,动作场面蠢且敷衍。氛围全靠配乐烘托,恐怕离了影院音响口碑评分还得掉。[历史] [古典悲剧] 只是其中的元素,影片真正的类型更接近300和Sucker Punch。
真的难看…快进都得嫌弃他浪费时间。
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