Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
七分。对比于国内动漫来说，合格线以上，节奏轻快、剧情不拖泥带水，各种故事元素应有尽有，毕竟有着5000多集的积累。但是对于喜羊羊这个IP来说，还远远不够，这部动漫最大的缺点也是国内动漫的目前短板就是想象力不足，优秀的动漫作品应该包含：出色的剧情、鲜明的角色、正确的价值观倾向以及天马行空的想象力。可能与题材转型有关，框出未来在想象力比较欠缺，而且风格上有种开心超人的感觉。
文本没输，输在技术（这样的失败听起来可以接受？）
其实还是子供向作品，不过创作者这个在服务小朋友之余给他们80 90后父母也提供一些娱乐的想法我很欣赏，影厅里小朋友看到进球了鼓掌，大人看到詹韦连线、格林公式、我想打篮球、安东尼敬礼也会鼓掌，扭头和附近的同龄人相视一笑，挺好。
如果是NBA球迷会看到很多梗：艾弗森与奥尼尔的模板、库里三分战术、格林喷杜兰特的冠军梗、乔科跳投、乔丹总决赛的急停跳投、大梦梦幻脚步、姚明爆扣……
题材很好，充满了体育的拼搏感和正能量，希望国漫越来越好
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五千多集了吧
画风成了手绘风，比于flash有了不少的进步。但是剧情太low了，带不动。而且和其他动物电影相比，这部的做工太糙了，也难怪票房这么低，其次就是分层不明确，到底是面向成年观众还是儿童都没有分清。但是作为篮球电影，国内外都少有的，还是以鼓励为主
我觉得真的是非常有意义的一部电影，五千多集了啊！从相爱相杀到并肩作战。真的很让人泪目，虽然守护者最后以致敬绝杀慕尼黑的结局夺冠，但我们不可忽视虎队的努力，虎翼虎年真的很热血，各种特效加持下篮球方面也没有太大问题，从骄傲到成长、从一路出发到败北反思，喜洋洋永远那么励志，一部低幼向动画电影，真的非常棒了。虽然遗憾的是我没有看到狼队和灰太狼的精彩表现，那些说不好看的不是喜羊羊烂，而是我们长大了。真该为这部电影贡献票钱，感谢喜羊羊，陪伴我走过美好的童年！
所以记忆是这样宝贵的东西啊
剧情的割裂感太重，前半段的各种不连接的剧情我的理解是为了展现阿茨海默症的间歇性失忆。中段安圣基的演技出神入化，非常自然的表演出一个愧疚迟暮但是无能为力的老年人。最后真的败笔，强行煽情一边是爸爸车祸一边的女儿差点被QJ，但是几句话就唤醒人的良心？这还不是最离谱的，最离谱得是为了强行呼应仙后座这个片名让女主上了登山协会的车？甚至协会不会点名，放一个连回答你都不会的人自行上山？然后你们回去少了一个人也啥都不管？这是什么操作？导演为了让女主看一眼仙后座，实在找不到理由呼应这个片名了是吧？我真是服了这也能有7.3的评分？？
徐玄振姐真的演的好好 爸爸照顾她那段真的蛮触动 虽然我并没有像说的那样号啕大哭 但是的确是一部蛮感人的电影
影片超出了预期，纪念2022.2.14和谭莉。
路人粉。喜羊羊和灰太狼有很多情头可截，慢羊羊的心脏本体是头顶的叶子对吧，暖羊羊好暖，美羊羊请带着玫瑰来撩我，沸羊羊过这多年还是单恋界第一花，虎翼萌，总之期待（喜翼）同人产出。一处转折像《绝杀慕尼黑》。
世界观全都变了，灰太狼开始上班，小羊们也不住羊村了，大半年都不见面，就微信联系，说实话还不如卖情怀呢
3.暗线被主线完全掩盖，读书与打球以及追求梦想这个部分要么高明地铺陈，要么压根别提。
画风成了手绘风，比于flash有了不少的进步。但是剧情太low了，带不动。而且和其他动物电影相比，这部的做工太糙了，也难怪票房这么低，其次就是分层不明确，到底是面向成年观众还是儿童都没有分清。但是作为篮球电影，国内外都少有的，还是以鼓励为主
这是今年第一部院线，时隔七年，喜羊羊再回春节档，我也是八年之后再去电影院看喜羊羊（好像我去电影院看的第一部电影是牛气冲天），感触蛮多的，远远好于前几部，延续了筐出胜利的质量，细节真的很细，且很有现实意义。这部电影既是做给小朋友的，又是献给老观众的。
孩子想看的就陪了。这部片简直是篮球梗大集合，通篇能看到致敬灌篮高手+nba。1.喜羊羊扣篮，灰太狼传球后摊开手不看定格动画致敬詹韦连线；2.“问题球员“因为打架被禁赛了；3.一段热血剧情后响起了灌篮高手的前奏，结果声出来是另一首歌；4，【教练，我想打篮球】从第一个slamdunk元素出来之后我就在猜啥时候出这句台词；5.流川虎面对双人包夹从容换手拉杆上篮；6.落后山王老虎20分，羊队教练：“难道只有我一个人觉得比赛还有获胜的机会吗”；7.喜羊羊指责队友灰太狼说“你来之前，我们就没输过”。除此之外，制作还比较精良，不过这么多【致敬】，加上简单易猜的反转剧情再加上大IP加持，儿童电影的钱也太好挣了。
原来失去记忆的人会变成孩子
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