小丑版《菊次郎的夏天》，小正太懂事到爆。育儿说到底，还是成年人和孩子之间彼此伤害又治愈、相互教育和共同成长的过程。以孩子这面镜子反观大人，真是惭愧又惊悚。舅舅以拍纪录片为由去采访孩子们，也是凭借那些纯净的精神光谱检视自身——借由他们无分别心的目光，观察和面对这个问题百出的世界。那些可爱的灵魂拷问，改天捉住我家小朋友也问一问好啦。
实际上，我并不觉得这部电影有什么值得大书特书的特色，或精湛高超的技艺，它更像是一个套了黑白滤镜的流水账故事。
三星半，是部温馨可爱的片子，但对于经常跟不同孩子们打交道的人来说，还是属于大人写的关于孩子的片子，片子的对象也属于大人，有点过于浪漫化孩子青少年的世界了。不过对于新时代中产阶级如何育儿，大概还算有点启发和教育意义，哈哈。
叔侄二人的日常交流和对青少年的采访都是观人观己的过程，成人和孩童其实并没有那么界限分明，这是个蛮有趣的角度。又用到了Éthiopiques 21: Piano Solo里的曲子，上一次好像是《波尔图》，平添一丝温柔趣味。
小丑这种浓墨重彩式的表演之后，华金证明在生活流电影中也能自如表现，小男孩的表演更是惊艳，真实表现了一个回避性依恋型的小孩面对离别的情绪化表达。今年的黑白作品确实有点密集得有些没有必要，但是这部里黑白不仅有帮助表现《曼哈顿》式的纽约景观，更是压制住爆发的冲突，让情绪始终处在某种阀值之下，紧张却不夸张，温情且不矫情。Mike Mills的电影里，生活如流水，烦恼是溪水里的石子，偶有漩涡却总归不是大风大浪
好莱坞真的太喜欢让一个中年男人配一个小孩的题材，成功人士配一个小孩可以让他发现生活除了事业和金钱之外还有友情与亲情更重要。不那么成功的人士配一个小孩可以让他发现，生活很美好，心态积极就能收获美好未来。配一个小孩怎么就能改变这么多呢？这已经是好莱坞白人的固定思维，这个因果关系怎么发生已经被跳过，不用被证实，被当成定律，观众只需要知道给中年男人配一个小孩，就是能影响他的人生。另外，本片黑白色调的意义在哪里呢？
P.S.纽约很适合黑白，加州就还是算了吧。
3.5。可爱流畅又稍显松散的都市小品，但基本统一性都在，所以也耐嚼。消色的影像是对现实空间的提纯，收录的声音是对情感记忆的萃取。一种浅淡而实在的美好和小感动。无比真诚的对话，在轻柔欢愉的氛围里逐渐深入各自心灵腹地而后相助完成了一次和解与成长。米尔斯的作品似乎都在尝试去提供某种人际相处模式的理想范本。我想我们远不及想象里那般坚强，我想我们都需要在冷寂的庸常里倾听彼此内心深处的低语，我想此刻的我们比任何时候都期待被疗愈。P.S.OST美哭。
第一观感是，为啥人小孩已经能做到对未来有这样独立自主而带有强烈社会责任感的话语，侃侃而谈，自信沉稳，满满小大人姿态，这是差距，跟文化有关，外显、热情、直接表达喜怒哀乐。
充满孩童的天真与任性，和来自长大了的孩子的痛苦与温柔。在新装修好的laemmle观看过程极其放松，像是身心都浸泡在温泉里。虚构与现实交汇，极度私人又容易共情；流畅的对白和剪辑，处理妥当的光线和阴影。如果有一天我真的也拍电影，大概这就是我想拍的片子的样子吧。（btw之前因为去看了belfast以为这俩题材相近，就错过了这部的首轮院线。看完简直要大喊这不比belfast好看多了嘛！这不值得几个提名吗！）
把一个叔叔照顾侄儿的故事拍得这么……感人细腻
叔侄情，兄妹情，夫妻情，母子情。
感觉男孩的原生家庭和男主的纪录片项目各是一道命题，两边结合的还不够好。
某个晚上cdx来家里kanwan
不似《婚姻故事》般热烈，不似《海边的曼彻斯特》般阴郁，不似《废柴舅舅》般搞怪，两个怪胎的相互陪伴，这是再平常不过的剧本。
岁月的河冲刷着记忆，爱会帮我们刻下那些模糊的日子（9/10）
孩子要怎么长大呢？聆听所有的声音，沙滩、车流和人群。世界要怎么变好呢？关心所有的人，无论年龄、性别和种族。
蛮特别的电影，看起来真的有些辛苦。毕竟跟现实比较，就不太能认可了。
当孩子也感到孤独的时候，一定是成人世界出现了问题。
Could be an urban prose, a nostalgic tale, a coming-of-age story, or mostly a sincere record of the intangible/invisible around our lives. 走走停停，兜兜转转，c’mon c’mon是向前看时候的一次深呼吸。
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