被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
笑的时候，好笑得要死，吓人的时候也是真吓人。敢讽刺，有良知，真是不容易！
事无巨细的开头，仓促升华的结尾。人物算是立住了，但追到最后他们的命运全无交代，甚至不知道究竟是生是死，简直让人一口气上不来。或许不该找三个人来导演。
我们是被发现了吗
123号。比想象的好，有几场戏堪称精彩，人物塑造和演员表演也比之前的主旋律电影中的要好。当然问题依旧不少，最明显的是节奏混乱，有一条不可言说但是我明白为什么不能删掉的支线也很掉节奏。
是我魔怔了，怎么感觉在里面听到了几个武林外传样子的梗。
好拖沓，在看得昏昏欲睡的时候就来一阵枪林弹雨，跟朋友吐槽看完我就得聋了晚上做梦估计都是枪声😓时长太长坐到最后腰酸背痛还头疼到泪点就哭不出来了已经
11月12日开分到现在从7.5到7.5。
该夸的也夸了，透过这一部片子来谈谈文艺背后的症候。无论是多位导演联合执导的局面，还是对其散乱冗的批评，都不只是这一部影片展出现的问题，而是近几年类型片的通病。回到文艺发展史本身，依旧是“革命礼乐”与“礼乐革命”发生了转轨与变调。从配乐来看，两个半小时的影片塞下了近十条音乐动机显然是过于满了，配合上大量的战争镜头造成了感官的疲惫，也类似于戏剧的“音墙”干扰了演员的唱词。而这背后体现的正是好莱坞大片的叙事模式（中途岛战役）与样板戏类型产生的冲突。例如进攻动机的使用，军号旋律之后紧跟着一长串交响其实是不太合适的，这正是某种创作困局的隐喻。希望导演们能够结合好“花部”与“雅部”，形成新的主旋律类型。
“你为什么会来朝鲜打仗?”这个问题处理的很好，陈凯歌用突然出现的万里河山，就让观众和伍万里一起受到了情感冲击，把整一场冲突用非常自然又动人的方式收尾了。
各种岛田庄司东野圭吾本格梗，但是也有自己的原创，编剧是个资深本格推理谜吧
该夸的也夸了，透过这一部片子来谈谈文艺背后的症候。无论是多位导演联合执导的局面，还是对其散乱冗的批评，都不只是这一部影片展出现的问题，而是近几年类型片的通病。回到文艺发展史本身，依旧是“革命礼乐”与“礼乐革命”发生了转轨与变调。从配乐来看，两个半小时的影片塞下了近十条音乐动机显然是过于满了，配合上大量的战争镜头造成了感官的疲惫，也类似于戏剧的“音墙”干扰了演员的唱词。而这背后体现的正是好莱坞大片的叙事模式（中途岛战役）与样板戏类型产生的冲突。例如进攻动机的使用，军号旋律之后紧跟着一长串交响其实是不太合适的，这正是某种创作困局的隐喻。希望导演们能够结合好“花部”与“雅部”，形成新的主旋律类型。
导演为了第三部分的整个“核故事”，牺牲了不少第一部分和第二部分的戏剧性。但是刘循子墨也已经是万合天宜导演天花板级别的存在了
战争开幕前，开国元勋的老演员们一出幕可太令人激动了。另外战七连的每个人物也都演活了，不管是主角还是配角，都诠释的非常立体，群像演绎相当精彩。印象最深刻的就是四字弟弟的伍万里和胡军的雷公（雷公不仅是最大泪点所在，全剧所有的笑点也在这两人身上），吴京可以说是演技担当，段奕宏一如既往的神，朱亚文和李晨正常表现，韩东君出乎意料的好，以上集结了中国最优秀荷尔蒙演员。
长津湖一战我军有四万多的伤亡，其中有三万多人是冻伤的，冻死的有四千多人，有几个连队甚至都在阵地上被活活冻死。这个伤亡和我们的后勤准备不足有关。当时参加长津湖战役的志愿军部队是宋时轮将军的第九兵团，之前是一直驻扎在南方准备攻台的部队，又因为提前入朝，没有准备过冬的衣服。当时为了达到出其不意的效果，放弃了后勤补给，千里突袭，才造成了这么大的伤亡。不过我们也完成了战略目标 打退了美军。美军陆战一师是美军的王牌部队，全歼太难了，全歼了一个整编团已经很好了。无论如何，还是向这些保卫国家的革命先烈们致敬。
我叫你爸，你打我马，这样对吗？莫名戳中笑点。剧本写得不错，因为我猜了好几种可能，竟然都miss了，挺难得。
长，但没必要。视觉观感很累，全片是高潮等于没有高潮。人物形象千篇一律，好像一提硬汉永远就只有这么几个人。总觉得可以更好的，看个纪录片都会哭但看电影完全没感觉。
这部喜剧+悬疑+惊悚的风格不知道比陈思诚高到哪里去了。虽然电影的优点不仅仅是女性视角，但确是最打动我的一点。悬疑片好像一直都被认为是某种男性色彩更浓厚的类型片，我真没想到这个男导演男编剧的男人群像戏里，却对女性温柔极了，没有所谓的男性凝视，竟像是女编剧写的。在民国声色场所摸爬滚打的苏梦蝶，这种背景往往可是大婆和姨太太争相斗艳的典型，竟然没有雌竞，有的只是淋过雨所以想给其他小女孩撑伞的格局。齐乐山也是保护小女孩的梦，小女孩只是想在舞台上唱歌她有什么错。我是和一个女生朋友一起看的，她看完的评价居然是责备夜莺不应该去当歌星“我如果是齐乐山我就不会管她。”…看到当代受马列主义无产阶级教育的女性能产生这种思想，真的突然悲从中来。
如果这都不算是一流战争片，什么才算？感动中看完！
“不相信有完成不了的任务，不相信有战胜不了的困难，不相信有战胜不了的敌人。”
刻意的台词、造作的情节、琐碎的人物，这是我对本片的总结。
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