Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
每回到最后都被炭治郎的超度感动得稀里哗啦。我莫名很喜欢累，可能是最后他很直白的一直一直在跟爸爸妈妈说对不起。有地狱的视角真好，鬼灭最打动我的地方就在这儿。无论人间、天堂、地狱，总有一个地方终将使我们与血脉相连的人重逢。（猪猪性格超可爱！！）
这个剧场版刚开始的创意让人眼前一亮啊:无人驾驶的机动车接去上课，智能AI管家的贴心管理，学院评分机制很有现代感，胸牌智可以直接加减分数，最优班与最差班的教室设计反差感很强，每天根据分数，午饭也是完全不一样的，有便当有大餐还有需要抢的热狗，全靠分数换取，也就是分数决定了你在学校的价值。
其实这应该是第一季最燃的地方 但总集就会显得没有看tv时的压迫感 其实如果能按电影节奏重新剪辑 应该会很棒
无出其右的把僵尸亲情故事，要是一般的僵尸片还讲亲情基本铁定没法看了。呼吸对于人的重要作用跑马的人都知道，很科学嘛。总之，鬼灭的动画还是漫画，是我这两年看到精品没错了！
这就是把TV剧，拆分出来的几个篇章吧，简单记录下。
EP.22-26 《柱众会议》
小伙伴之前的情义和人生观价值观之前的碰撞，小新这次面对的问题有点现实和深刻啊，总体论得还可以，侦探故事也算有头有尾，小新父母的教育观很正，点赞～
当“阳光小美女”遇见Glee，非典型家庭与青春逐梦对撞出的温柔天籁，难怪能横扫圣丹斯、被苹果天价买走版权。CODA=Children of Deaf Adults，成长于聋人家庭的健听一代。由于从小充当家人与外界沟通的桥梁，他们承担了超出年龄的重担，在有声与静音的世界穿梭——直到开始追逐自己的梦想与生活。全片最感人的可能就是父亲摸着女儿音带、“听”她唱歌的那一幕了，泪目。
反精英，鸡娃的悲哀，当中的推理过程让人感到惊喜，相当精彩的基本演绎法，风间作为这个制度与思想的牺牲品真的好可悲，代表着的依然是现今许许多多这样的人，同时又毁掉了多少正常且充满能量的人，这个让人窒息的世界永无休止的继续着，无意义的事才是最重要的，当被一味的追求吞噬，最后才会落得一无是处，所以青春是恋爱，是孤独，是自卑感，是闪闪发光，是后悔，是人情道义，是狂欢，是曾经有过，是当下，是Fire！！春日部防卫队Fire！！
超长剧集的剧场版，看过剧集的可以不用看，好长…
官方发糖太好嗑了吧!
好虐……但特效做得真好……真的行雲流水呀～
没想到下弦五都这么强，实在没办法想象上弦鬼有什么实力的，而且鬼的身世也确实有不少是很凄惨的，至真至善的正义和邪恶真的存在吗，炭治郎应该就是和谐这两者的关键人物吧。
这合集出得下一场就是鬼灭之刃 柱众会议蝶屋敷篇了
善逸出了本季第二刀，很强！
大家就不要吹死婊活厚古薄今了，这玩意整得不错，当年的战斗少年漫，闪灵二人组，烈火之炎，孔雀王之类的没这质量。说句大不敬的，连幽游白书也没这质量。
8分，青春的主题下有着对阶级的思考，而且作为一部子供向动画，却没什么说教感。
内容是纯的商业鸡汤，但是关注到弱势群体的电影，切入的角度很可贵。Children of Deaf Adults，聋人的孩子。忍不住想，如果这部电影不是商业鸡汤能拍得多好。如果女孩的父母不是开明开放、热烈相爱，并无条件爱着孩子们的父母，如果他们只是一对保守、衰败、疏远，最常见的中年夫妇，再加上残障，那么Ruby的人生会变得多么艰难晦涩。并不是说商业鸡汤不好，毕竟，娱乐性强的电影能够触及到更广大的人群，只是这种触及还是有点肤浅。赚了点便宜眼泪就跑，一场商业的成功之后，留不下什么痕迹。
青春是FIRE，努力是无惧嘲笑，友情是当下的我们，爱情是大声表达，亲情是陪伴你健康快乐的成长……精英，才不是教条和绝对规则下的效率至上！
8.1分
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