努克（娜塔玻·提米露克 Nataporn Taemeeruk 饰）从小生活在父母的溺爱之中，在英国深造归来的她震惊的发现，她的父亲和母亲竟然离婚了，不仅如此，父亲还即将和他的情人结婚，就这样，努克多了一个没有血缘关系的哥哥奈（吉拉宇·唐思苏克 Jirayu Tangsrisuk 饰）。努克和继母以及奈之间的关系非常的差，在努克的眼里，他们就是夺走她一切的元凶。
可实际上，奈一直深深的暗恋着努克，然而，他自知自己和努克之间的地位相去甚远，于是选择将感情深深的埋藏在心底。虽然奈表面上对待努克非常了冷漠，但实际上，他一直以自己独特的方式在帮助和支持着她。
跟小说角度不同，结尾不同，整个故事也变成了男主的一个幻想。电影里男主被送到了奥地利的疯人院，象棋书内的照片也似乎就是那个象棋冠军，一切都可能是男主臆想出来的，可见纳粹对一个精神健全性格开朗拥有教养的一个人的精神与身体的冷酷摧残。小说很短，可以找来看看，做做比较。我更喜欢小说。象棋冠军利用并诱使男主的精神崩溃，以及男主人公最后又渐渐恢复了彬彬有礼，让人不寒而栗。
3.5，氛围的营造很成功，男主角演技非常精彩，撑起了整个故事，不然的话人物内心深度挖掘不够的缺点会更凸显。趁着场面混乱从推车上捞起一本书藏进衣服的场景令人震撼：精神生活的丧失是比褫夺人身自由更大的剥夺。
对原作极拙劣的改编，忍不住多讲两句:1.B博士这个角色不该被当做主视角来讲述，原作里“我”与他的萍水相逢却无意间了解到他的过往才是人物魅力所在，事无巨细太平庸了，恰恰只透过缝隙的了解才使人物更难以忘怀；2.B博士的落败才是更合适的结尾，原作好就好在他在疯狂热病的最后停住认输并说永不再下棋，而不是一个莫名其妙的胜利；3.对琴多维奇的塑造非常糟糕，作为原作前三分之一都在描述的人物，其实是个很有意思的角色，有句形容是:“但是碰到他那坚韧冷酷的逻辑，都一一败下阵来”电影里毫无这种特质，甚至都配不上说流于俗套而是糟糕。一定要说优点的话就是最后对弈时周围变成了审讯时的画面，当然这点只有电影能做到
我被永野芽郁击中了。
观影途中我在脑海中列了一张批评质问清单，但是电影尾声回到火车里的场景，用皮尺丈量的那一幕，那一瞬间，我大哭一场原谅了一切。我太爱苏打了，他眼里的光、额头低落的汗、在片场的种种认真和痴傻、宣告梦想时的自信和纯真，都一次次打动我，苏打本人让我对这个并不讨喜的角色怀有飞蛾扑火的那种执着，“我没有想着要让阿乡给我幸福，是我要让阿乡幸福。”
朋友烂泥说：“为什么看电影的人，生命得到了延长，因为拍电影的人生命缩短了，能量守恒。 ”能看着电影在电影院死去是电影之神的眷顾。
看到山田洋次的新电影依然会感动，很好的故事，拜托导演继续拍下去吧！
不管你看懂或者没看懂山田洋次的风格，但这就是山田洋次的风格，对于电影的纯粹与喜爱，每一个镜头之间，都有神明存在，那就是电影之神
马苏奇大叔演技炸裂！！也许在没有看过原著的情况下观影体验更好一点 这竟然是茨威格生前最后的一部中篇作品改编的
看年老的男主还蛮讨厌的，但是年轻时的菅田将晖一出现。瞬间男主身上那些浮躁，不靠谱都成了不需要我介意的因素，也理解了淑子多年来不离不弃的深情。不过最后迟来的“电影之神”真的很遗憾啊，年轻导演的灵气和激情并不是被生活消磨，而是自己本身过度高昂的自尊心抹杀，这我更难接受。
“太阳快要沉下去了！阿乡，你跑过去请太阳再等一下！”
8分。没想到在“你应该选テラシン”那里泪奔了。看电影的时候，也好像身在电影里。
松竹映画100周年纪念作品
事无巨细的分镜脚本，紧张到不停跑厕所，被更有经验的人频频否定导致信心崩塌，短短一小段，翻涌起我所有关于第一次做导演的回忆。只在那一瞬间我与男主连结了起来，之后就越离越远，我羡慕他，还能成功一次，还能看着电影死去。当影评人，开电影院，是逃离过后最好的人生。咩酱，太可爱太灵动的一大和抚子，想法虽不认同，但她的勇气和爱我完全认同。这个剧本大赛，伍迪·艾伦来参加的话肯定也能得一百万。
几个年轻人聚在一起讨论电影的时候简直在发光，让观众有代入感，算本片亮点。老头获奖以后情节就魔幻起来，最后的死法很造作。
男主人公描述《开罗紫玫瑰》的梗概，眼神里闪耀着光让我陷入他的想象中，他扬言要改变boy meets girl的恋爱电影、送杨氏女的家庭电影，与这种扭捏情感下守旧的日式情怀做出诀别。满怀期待着这部电影能在迷影中给我带来全新的突破，结果男主的自卑、大男子主义以及他吃软饭的样子都是那么的流俗。到老才迟来的成功，对电影的执念已经变成了对金钱的需求。抱怨电影行业不景气，缅怀志村健去世补拍了一段顺应时代的新冠鸡汤。看着电影迎接死亡不会因为你在电影院迟到、大声喧哗就变得浪漫。伍迪艾伦把虚幻和现实的界限抽离让我们走进了电影，后面来的人都是迷的伍迪艾伦罢了。
阿乡的懦弱 和经常逃避 自我怀疑 骄傲自满 发白日梦好像我自己，看的时候真的很希望年老的阿乡把他的心魔剧本拍出来然后才去死。电影里阿乡真的是烂俗人得了个奖就这样满足了然后去花天酒地，应该拿去拍嘛。 总体上老版阿乡和年轻阿乡感觉衔接的不太行，而且鄙视身为电影工作者的老阿乡在电影院和别人吹牛逼大声说话 新冠期间不戴口罩。
如果说“镜头与镜头之间存在着电影之神”，那这部影片里显然没有。
拍给一群昭和老男人看的自我感动片。即使再多的迷影梗（调侃小津原节子、致敬松竹新浪潮云云），都不能掩饰剧作的单薄，平庸且割裂。或许能明白山田洋次在这部电影想表达的一二：长期以来日本女性在家庭的奉献和牺牲，能否在迟暮之年男性的忏悔中选择一次谅解？还是太温和了，不知道那些在家庭默默耕耘一辈子的女性看完是作何感受。全片最打动我的地方，莫过于永野芽郁抱向菅田将晖的一双手，在雨中是显得那样动人。
3.5，氛围的营造很成功，男主角演技非常精彩，撑起了整个故事，不然的话人物内心深度挖掘不够的缺点会更凸显。趁着场面混乱从推车上捞起一本书藏进衣服的场景令人震撼：精神生活的丧失是比褫夺人身自由更大的剥夺。
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