被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
不合口味，且没有那么惊艳。肤色问题表现得很赤裸，可能在西方世界比较有共鸣，容易获得高分。
Owen Wilson 现在就像个扁嘴老太太
另，这片真是折射出了米国人天真的社会气质，一群无比专业的人同时犯着幼稚病。。。
有点low low的，比起电影，更像电视剧吧
算是当代诺丁山，从其中女明星的形象变换倒能看出些时代里价值观的变化。女明星结过三次婚，前夫有过艳照门，现任又和助理出轨，但她还是一心向爱。虽然故事浅薄得经不住考究，但是看看J Lo大秀舞台和变装还是有点意思。
很乱，虽然故事想要表现种族问题，但是又无法在已经建立的概念上进行较为完美的追寻。
对于candyman这个题材可能是不太熟悉，感觉故事设定真的很无聊，谁能真正无聊到自己把自己作死吗？
我以为是恐怖片而已，可惜它还想讲讲种族歧视
二十年前的明星配二十年前的剧情，我全程都在尴尬。如果不是JLo粉建议跳过，我也只是想看下OW，但他老了好多TAT。歌真难听。
什么渣男会因为女友提名了格莱美就吃醋跟人家分手，也太普信男了吧。JLo穿着高跟鞋跟果冻一样小跑是我最大的笑点。还有现在感觉有一个拉丁男友是大美国最fashion的事！
虽然很像为了宣传J lo专辑而拍的电影，但是最后真的很好哭😭剧情当然是很不现实的，但是一部欢乐的片子。小马儿银幕首秀还不错（或许是本色出演？）希望以后有更多的拍戏机会
完全把JLO形象当高概念拍的降维诺丁山，每一个环节都还蛮平平不起的，欧文威尔逊职业生涯最新下限，无处不在的tiktok视角晃瞎眼
虽然有缺点，但这部整体来说本人真的很喜欢很喜欢，里面的每一首歌也超级好听，很推荐
没看过老版 其实这也不是翻拍 看起来像续写 运镜好牛皮好高级 看着就爽 镜像里杀人也有意思 但是编剧这剧本写的糊里糊涂 我看的也是云里雾里 还有感觉翻译是不是有问题 看得我更晕 但主要还是在说种族歧视问题吧 最后警察上来就开枪抓人 抓完威胁串供 这嘲的牛皮啊哈哈哈哈哈 这集合体candyman只杀白人 搞得跟黑人卫士一样了 最后好酷 说实话我可能有黑人脸盲症 看着看着我就分不清谁是谁 看了点评才知道最后的candyman的脸是老版的 懵 然后结束后剪影也很有趣 我都看完了 这部质感真的可 就是剧本稍微乱了点
糖果人的存在不再是一个简简单单的都市传说，而是生活在现实世界倒影里的一个鲜活的人物。镜子终于不再是单纯吓人的道具，它成为了连接两个世界的窗口，成为了你敢不敢面对真实自己的一个考验。唯一的疑惑是糖果人为什么要杀黑人姐姐？这场戏之前之后所塑造的种族概念全被这场戏干碎了。
太烂了，剧情一坨狗屎，连不带脑子乐一乐都做不到，拍的什么垃圾！
爱情加音乐，但整体跟之前很出名的那几部同题材电影差太多，显得有点和这个时代格格不入。
为Jlo而看。如果她还是正能量美少女，再换掉欧文，这电影够卖。欧文的头发比Jlo的妆还像惠特尼休斯顿，伍迪艾伦式的说话腔调黏糊糊地像卡了一喉咙老痰，特想给他捶背，这哪是邻家大叔，是邻家阿婆。Jlo几十年如一日的正能量美少女，实在让人爱得又心酸又尴尬
92年的原作当时只做一般鬼片来看。一个黑人受到不公正对待，枉死后化为恶灵向世人索命，这样的鬼怪故事放到如今政治正确的好莱坞，自然免不了成为黑人族裔表达抗争诉求的外衣。但以暴制暴并不能换取更好的明天。
这部如剧情本身所述一样看似无厘头的爱情片将这各种生活的问题抛来，时而如闹剧让人哭笑不得，时而又如歌舞深情款款。
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