被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
别去考虑太多了。除了没有女色，这部片子够劲爆了！但是，这第3集该拍点什么东西呢？
盲公洗白之作，整体比前作血腥很多，为了杀戮而杀戮，少了窒息感，可能想往anti-hero上靠
3.5星。你大爷还是你大爷。气氛还是蛮紧张的。狗狗好评，多加0.5星。期待3。
一间底特律的房子拍了两部戏惊悚片 最后的洗白是干嘛
又一个惊悚+动作的王牌团队诞生了，前作的编剧和导演身份对调，原导演盯完剧本让编剧执导，本作导演帮忙他弄完明年上映的《巨兽启示录》剧本后专心执导今年这部，这档期编排满分，费德·阿尔瓦雷兹显然作为导演更擅长结构和惊悚类型的拍摄，所以华纳用他做怪兽片，接档并对抗环球的侏罗纪世界，罗多·赛亚格斯则显然在主题和烘托主题的视觉传达更有想法，所以本作呈现出更为中庸的商业片趋势，可以说相当期待这个团队继续壮大
最精彩的是小混混入侵时盲眼战神的自卫反击战，双方都心狠手辣斗智斗勇，小女孩被困在保险柜里受水刑以防搅局同时拉高了剧情的紧迫感。一波输出后，导演意识到这才半小时战神就大杀四方，接下来这故事就没法讲了，果断把小女孩放出来激活熊孩子属性给战神上debuff，顺利将剧情推到羊入虎口。换片场了盲眼战神怎么过去呢？不管了让敌人的狗子导航领路。新片场水波探测是个亮点。剧情又推不下去了，狗子不在孩子也不在。不管了，来个敌人叛变给盲神指路！总之辛苦打完boss，还给盲神洗白一波了，“我手上有人命我们已经不能在一起了”什么的。其实这孩子能为了活下去剁亲妈手捅亲爹肚，完全是个狠人，你俩绝配犯不上洗白。孩子是真狠，就这么抛下盲神走了。最后还是狗子来舔手给盲神上了buff，确保票房好的话剧情没写死还能有下部。
类型由恐怖变动作，剧情真是反人伦。片尾彩蛋，暗示还有第三部？
这老头也太禁造了，简直就是金钟罩铁布衫外加打不死的小强啊，不过，最后还是挂了，这导演是不打算拍续集啦？BUG：房子周围全是树，又没下雨，这熊熊大火居然自动灭了，真奇葩。
如果不和前作比较还行，动作、音效方面都非常带劲，但和前作比少了一丝悬疑感。
还不错，3.5分，就是太黑了，看得我眼珠子都快掉下来了。
3⭐半，剧情老套了点，不过bgm加分。小姐姐身手够溜。反派够奸够狠！！
老爸为了救妻子企图杀害自己女儿这剧情有点..
现实的恐怖片，却也让人惊悚、后脊发凉。时间是前集故事的八年后，人物除了瞎眼老头，又加了一个小女孩，她恰是此片的亮点。整体气氛营造尚可，逻辑上漏洞不多，血腥暴力，其中小女孩身世设置最为恐怖。估计还会围绕小女孩拍续集。
男人的嘴，骗人的鬼，哪怕只有几岁的小正太。太吸引我啦！就这么个小东西，能哄的那么多第一次见面的人为他要死要活的，实在太会了。女主是我喜欢的款，又帅又飒。爱了爱了。剧情生硬有什么关系，架不住我喜欢。看到那些飞车会想到N多年前看的港剧。韩剧就是敢拍，警察也是黑社会，就是能拍，那么多车子可劲的砸，优秀了啊！
从《屏住呼吸》到“气喘吁吁”——破旧立新：场景大了，格局小了。
蹭得一手好热度 号称女版大叔致敬这个杀手不太冷
第一部以恐惧为主 第二部肯定是动作为主，我猜第三部没猜错应该是宗教为主，第四部逐渐变得科幻起来。
但我最为加分的地方还是在结局，这结局你细看是真的黑啊！现实中要发生这事对当事人那影响可不好说（同时，这类型的黑暗让我想起早期犯罪港片的阉割剧情。）
两条大忌
爽片无疑，几乎是上来就开干。除了主角依然是盲人老汉，几乎跟第一部没什么关系。有几个地方看得人肾上腺素急升，特别喜欢前面小女孩躲避坏人的那段长镜头。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
