被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
不大行，用惊悚片的标准看，全片节奏太过缓慢，进展性情节也不够。如果最后女主真的死了，反套路一下，也许可以加一星，可惜并没有。
1.同样的上帝的信徒和同性恋议题，《圣母》的挖掘超出几万尺，背少几句圣经唱少几首圣歌，多用来探索人物内心可以吗？很难吗？这么好的题材拍的这么空洞歌舞片是为什么？
“他在生命的每个阶段，都说了他相信的东西，那你要他怎么样，什么都没做错”
中规中矩的流水账传记片：Tammy是可爱的，但他们夫妇俩做的事却不可爱，相似的道貌岸然还出现在大洋彼岸的张庭夫妇，薇娅夫妇身上，不过宗教换成了“美好生活”罢了。
剧情稍显普通，异国风情的画面还是值得看的。
为劳模姐而看。她和加菲的婴儿肥妆太让人出戏。
现在的女导演，动不动就性别对立上了，流量密码用多了就不好使了。我觉得搞女权题材不是什么恐怖片的正经路子。
Jessica Chastain的影后級表演。比《Judy》好。
Tammy Faye的人物弧光没画完整。Jessica Chastain的表演只能是空中楼阁。
片子对于中国人来说真的有点水土不服。劳模姐这次冲奥成功，大概学院真的超爱这种LGBT的传记电影，另外大概就是竞争对手太拉胯。电影从两个信教的年轻男女开始讲起，他们乘上70年代美国电视业爆发的东风，干起了电视传教募捐的工作，自信的加菲说，我们赞美主电视网2000万观众，远超其他媒体。就这样从发迹，到奋斗，到膨胀，最后被陷害入狱，可以说流水账一样记述了这么个故事。至于说塔米菲的眼妆为什么越来越重，故事背后的隐藏线索过于简单，甚至是她怎么精神发生转变，怎么从家庭和工作地位中的配角，翻身成为引领新风向的先锋，也没看出来。大概一个保守的虔诚信教者，转身成为LGBT的叛逆者，加州学院就喜欢这种类似风尘女子从良的故事？？至于这个转变，难道是从嗑药开始的？？？那么中国观众就别跟着参乎了。
劳模姐颁奖季这些提名太值得了 加菲也很好 最后出现的的演员对比本人想到《逃离德黑兰》了
中规中矩的传记片，但是因为内容不是很熟悉，所以共鸣不多。最后的歌不错，劳模姐也确实好
中规中矩的传记片，但是因为内容不是很熟悉，所以共鸣不多。最后的歌不错，劳模姐也确实好
女导演的一贯特点：注重氛围营造和人物关系描绘，剧情过于简单直白，好看但是没有回味。
- 2022/06/19，看完。演得好灵，那份在观影中未必能够赞同，但逐渐可以尝试理解人物的感染力，很难不去与她共情。-
woah shes going for oscar
表演艺术感染力很强，但是以宗教为背景，每个线索都太碎片，作为传记又像什么都没解析到，不知道是不是因为自己先入为主、偏见太大。感觉故事和《圣母》很相似、但《圣母》明显好很多。其实最能打动我的还是真实存在的人，最后字幕打过让人感叹人还是多面的
劳模姐每年始终如一输出优秀的表演，这次应该是很有希望的，希望跟加菲这次都能有所收获，片子整体一般，主要靠演员魅力带动片子，跟那年的朱迪有些许相似，但都不是特别喜欢.
真实事件改编的传记片，优秀的服化道，特别是化妆和造型简直直接换脸，正序时间线的故事略显平淡，加菲可能太娃娃脸实在演不出老年感，但劳模姐的换脸演技过于惊艳，值得横扫今年各大颁奖礼~3.5，多的半星给劳模姐的演技~
劳模姐和加菲表演都很不错，豆瓣评分6.5，显然偏低。
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