被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
任达华和肖央演技爆炸，和误杀1没有任何关系，完全没有第一部好看，前半部份很空洞，甚至很多情节能猜到，本来以为会很反转，但并没有，好在结局还算感人，好人好得莫名其妙，很多情节并不合理
好消息：果然是缝合怪。坏消息：什么都想缝，但什么都不想去思考，缝成了很可怕的存在。
口碑不好，但我还是去看了，因为电影太少了！！太少了！
剧情就禁不起推敲，但肖央的感情很真挚。其他人物角色就跟玩似的，围观群众的人物群像刻画也挺刻意的但有时候真的这样，喊打喊杀的是你们，10分钟后喊英雄欢呼的还是你们
尬爆了的故事，改编都这么拉跨，可惜了一批演员了。
【276/166】电影整体看完给我的第一个感觉剧情和电影名字不配套（也许是我没理解到深层含义😂）虽然有些部分能知道接下来发生的是啥，但每一位演员的演技都是很到位的🐮很好滴把小人物的悲哀与大人物的“傲”展现在荧幕之上。虽然“有的孩子是孩子，有的孩子不是普通的孩子”，但这并不应该成为黑暗权势一手遮天的手段。毕竟有些林日朗似的家长可以为了自己的孩子做出一些自己都无法预估的事情。也许最难受的是那些“中间的”官员们，他们正如电影里说警局高层无奈滴说出的那句“越往高处走，能掌控的东西就越少”。事实可不就是这样嘛…………
同样是年更为什么蜡笔小新剧场版的质量能经久不衰，本该更具创造力想象力的哆啦a梦剧场版却每年都在吃老本和质量下滑呢
算是很成熟的国产类型片了，可惜这种题材也只能把背景搬到国外。
94'这一切本来就不公平，我们可以为了生活忍气吞声，可以接受卑微地活着，但是他们不能像虫子一样把我们随意踩死，
尬爆了的故事，改编都这么拉跨，可惜了一批演员了。
这个跟原版一比，只能说差的不是一星半点，叙事上就是强行倒叙，一点技巧都没有，于是人物铺垫也不够，情节逻辑也有问题。你说心脏都直接拿走了，就没别的医院能动手术了？市长大人抢心脏杀人灭口的事都干得出来，最后会良心上受到谴责主动帮助主角？还有，这剧情和误杀有个半毛钱关系，起个新的名字不行吗？
警察局长敢扇市zf秘书长嘴巴子，孤儿寡母欠下200万高利贷，在两天之内必须还清的情况下，俩月之后还能大摇大摆办葬礼，还有钱买墓地，这社会治安呱呱叫了。
输液时想看点轻松的，看完发现比想象中好很多，问题明显，但电影质感还不错。最大的问题是情绪给太满了，开始还挺动容，到了一半就情绪疲惫了，可后半程还一直试图调动情绪，有点一招鲜吃遍天的想当然了。
2，这个系列在中国电影院上映简直就是最大的讽刺，第一部尸体埋在新盖的警察局下面；这一部的揭发市长，整个一条贪腐官场……结果都只能设定在泰国，因为在国内屁大点事都要捂嘴，别说市长了，你连卫生局长都不能揭发……结果还要在国内上，简直是羞辱！
我愿称之为《翻杀2之卡点来劲》，群众卡点倒戈为主角喊冤，后又卡点倒戈警察，根据需要反复横跳；卡点闹事，喊口号，卡点堵车子，卡点又倒戈主角。
结尾还是很让人心酸的，那是普通人无能为力时的最后的挣扎。
得亏是遇到黑幕了，不然借的高利贷都能让你全家万劫不复…
借了误杀的IP而已，故事超乎想象的老套，台词干瘪生硬；李安琪的行为缺乏足够的动机；剧作失败至极，这是编剧的问题。重要信息竟是通过人物台词直接展示而不是影像叙事呈现，这让我大跌眼镜；剪辑节奏不够快；反复刻意煽情令人反感；缺乏悬念和悬疑叙事，这是导演的问题。
2、前后左右稀稀拉拉都在抽泣，弄的我跟有情感认知障碍一样
其实前面都没什么感觉，争名谋利良心未泯和贫贱夫妻性本善都很套路，而且一个平民很轻易的就能知道终极boss是谁也很离谱，直到最后他选择用自己心脏的时候让我有些感动。
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