被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
男主寸头挺帅的，剧情稀碎又狗血，谈恋爱约会的方式只剩下了doi。
很乱，跟变形金刚后三集一样乱七八糟。到底是因为节奏太快还是一直保持一种节奏缺乏变化而显得乱？这种窒息一般的快节奏有时候甚至把必要的情绪铺垫和转折都省略了，让人甚至有看预告片的感觉。唱歌那段算是稍微喘了口气，但这种呼吸感太少了，整体是窒息的。女医生最后把黑人劫匪从地上翻过身来似乎有现实指涉。穿越机的大量运用是最大亮点，一定程度上丰富了电影语言的可能性。
真行活儿高手，脾脏爆裂那儿确实吓我一跳（不过有些无人机镜头的想法试这一次就得了，下次别再搞了）
就是普通玛丽苏，哪来的五十度灰噱头，也没有SM相关啊
“相信爱情，爱情才能相信我们💏”
一颗星给主演的颜值，一颗星给美好的肉体们，能看但是不能带脑子看。
我也不想给三星 但是他们cos 他们好可爱好naive 他们动不动就亲亲抱抱诶（谢谢菩萨
还是熟悉的味道，有种车随时会变形的感觉，运镜就像红蜘蛛在拍摄。
颜值很可，尺度挺厉害的，剧情相当老套，我觉得电影里的乖乖女应该不是传统意义上的乖乖女。
非常具有观赏效果的一部商业大作。尤其是前面十几分钟的抢劫枪战追车戏非常酷炫，镜头语言已经运用到极致了。后面的部分（中后）节奏有点拖沓，如果再能控制一下，会更精致。
虽然有很多剧情生硬的小瑕疵，镜头也过多过碎，运动太多，但是场面调度、真实感、演员阵容，都是一流的，毕竟一开始就是翻拍，这种质量怎么也有6.5分以上吧，豆瓣这样下去就再回到小众狭隘审美的集中营了……
我觉得一加网飞就不灰了估计
我承认 我就是土 我就是乐意看帅哥美女谈恋爱再带点儿小狗血 咋滴吧！！
这傻逼剧情真是绝了 你这比以前的脑残韩国偶像剧还不如 女主喜欢男主 却完全没有那种喜欢一个人的心理活动 我所看到的好像只有对他的性渴望 还经常自己脑抽干了啥事后面反悔了 靠拉扯或者是说靠性让男主爱上你 总有一种当了婊子还要立个牌坊的感觉 性格古怪的不正常 女主反正不讨喜 男主长得确实帅 能让我在尴尬的同时小磕一下 但你就是想拍一个唯美sex片呗 这两人说白了和py真没啥区别 恋爱不应当是这样的发展 不能把性当成主角
本片属于正剧的剧情片，没有什么笑点，剧情也很老套，可是就有人吃这一套。
【1】高清且艳俗的数字摄影和过度浮夸的穿梭机调度构成了这场视听灾难的底色，当然可以说它实验，但我真的很讨厌。无节制填充老土无聊没有任何想象力的官能刺激桥段，迈克尔·贝对游戏化风格的狂热昭然若揭（甚至摄影机没有一刻是停下来的。。。画面也像开了光追。。。）那么问题来了，为什么不去玩上两小时游戏呢？
网上资源出得及时，这凌乱的剪辑真怕突然救护车变形成汽车人！
黑白两派人格的人性博弈，AMBULANCE中出LA。洛杉矶，天使之城，抢劫之都。三部以洛城为背景的同题材影片，《亡命救护车》<《人之怒》<《贼巢》。本来想看YAM帅哥对老吉无感，孰料前者演技平平，悍匪形象的老吉演技和魅力帅气逼人！不禁燃起一丝心动。全片高光聚焦于英雄救护员，性感女神Eiza Gonzalez和机智勇敢飒爽之角一拍即合，活脱脱Megan Fox接班人！爆炸贝眼光绝佳。影片粗枝大叶，重大行动仓促而行，节奏剪辑间离观众，大量时长耗费于追逐哆嗦，从绷紧神经的视频手术开始进入佳境；不时蹦出幽默并自带爆炸贝独家调侃，如“史上最佳F1车手”和提及个人作品，老吉还蹦出“英雄无归”四个字。结局萌生感动。FPV无人机带来的第一视角穿越推镜和360°翻转运镜飙升观感。两首老歌醉情溺人，常听常新的《California Dreamin’》变奏翻唱升华这股LA情怀。
除了颜值啥啥没有
男女主不难看但是欠缺魅力没啥灵魂，看久腻烦，剧情虽土但不爽，本灰姑娘爱好者觉得辱灰姑娘，而且不够青春不够疼痛也不够艳丽，啥都不沾，看电影我基本不太会拉倍速，但这部值得。
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