被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
哈哈哈我也要在死前热闹的办一场，收收回礼。就是想推行这个sharehouse吧还是感叹一下上有老下有小的中年人有多苦逼hhhh不过怎么说，到时候肯定是一堆老人，不可能会有年轻人跑进去住还照顾你们的。虽然已经和好几个闺蜜约好了一起养老也差不多是这个意思吧，大家把房子一卖，留一套其他的钱就该花花该吃吃该买买，像五郎的妈妈那样，趁活着的时候潇洒！！
卖掉房子＋share house的结尾观念还是有点理想化＋超前了，但总体很好看。把中年人的危机用喜剧的方式展现出来真的加分，中间温情的部分也很喜欢。好喜欢奶奶！有气质还那么有趣！
表现手法很欢乐（搞笑艺人不少），强调金额的动画有特色，开始感觉女主周围靠谱的只有女主，给女主搞各种的困难，但是周围都是好人，最后意料之中的皆大欢喜。轻轻碰了一下养老、中年危机的话题，人物比较脸谱化，不够深刻，没有结果。本来还想SHARE HOUSE的出场是凑时长吗，结果居然是最终解决方案……SHARE HOUSE广告片么……//天海sama的可怜表演挺适合可爱的，但是不知为啥有种她会不婚的感觉。
中年人的压力电影演的真是真实，他们算是家里的顶梁柱了，老人生病赡养，下一代教育结婚生子，自己的工作还要保住，尽管现在竞争不是一般的大。
和尚的经文变成讨债的催命符，撒钱的葬礼却挣到了钱。侧面反应老龄社会养老难问题的家庭戏剧，看着还挺开心的。
很有趣的喜剧。不过和养老金其实没什么关系就是了。
牡丹饼吃不下三个，莫贪心。（天海女王+五郎，喜剧效果棒棒棒！）
前半截看的我都窒息了，日本是50失业危机，中国30就他妈的失业危机了！
草笛“你不可能”
虽然辛酸又好笑，可现实又不会像电影那样体面，养老问题从来都不是一件轻松愉快的话题，所以爷爷奶奶们的身心健康，到底谁来承担、🥲
粉饰太平，没有养老金真的是很严肃的问题，做不到这样愉悦的观看。
用一个轻松的方式说了一个沉重的话题，既不新鲜也无启示。btw，女王和五郎真配啊～
前半部分毕竟贴合实际很接地气，代入感相对不错，可后半部分却变成了宣扬日本主旋律核心价值观的宣传片，还搞了一个老套的所谓“生前葬礼”桥段，平淡乏味说教目的明显，最后的总结更像是给“养老合租房”做软广告推广，给你一种被骗着看了一个多小时“公益广告”的错觉。
看日本的这类电影总是让人陡然有了继续努力生活的勇气
看日本的这类电影总是让人陡然有了继续努力生活的勇气
天海不像普通大妈，电影把现实问题通过喜剧来表达，合租屋确实是不错的选择，要想减少焦虑就要改变认识焦虑问题方式👌🏻光子奶奶超可爱！！精气神真好，有气质的lady！
没有养老的资金 日本收182万美元的票房，豆瓣评分还挺高。可能是因为像电视剧的缘故吧，剧本像，表演像，摄影剪辑都像，大概中国观众挺喜欢这种人物带喜剧色彩家庭伦理的。剧本实在没有结构，脚踩西瓜皮，人物行动目标发生了不止一次偏移，最后有三次可以结尾的画面，生生拖到第四次。开篇天海祐希看完包包准备走的反应镜头居然给那么长，演员叹了三次气才出OS，感觉天海祐希被架在那不知道该做什么了，明显导演现场没说怎么配合镜头。后面还有几个反打视线都不接，在日本能出这样的纰漏，师傅要揍徒弟吧。所以不能看细节，看戏吧。
很有趣的喜剧。不过和养老金其实没什么关系就是了。
看完直接焦虑了…バイト真就是干活一辈子到最后还死不起了，甚至女主角的日常生活相对来说已经很体面了……
看完最后记得的是天海女王买包的快乐，最后已经像养老广告了
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