故事讲述生活在印度的一个英国家族剧团。他们在城镇和乡村间巡回演出莎士比亚的戏剧。透过他们的旅程,观众可看见印度的面貌在不断变化,旧事物被新事物所取代,印度王公变成了酒店老板,体育运动变得比文化活动更重要,传统剧院被宝莱坞电影所取代。影片改编自Geoffrey Kendal和他女儿Felicity Kendal的游记。
导演:James Ivory《看得见风景的房间》《此情可问天》
获奖:1965年柏林电影节最佳女演员奖
2、威尔史密斯让你相信这个角色,怀疑这个角色的行为,说明他演进了这个角色;
中规中矩传记片,半天除了开放式站位还有啥?
家庭教育+体育励志+政治正确 很难不获奖了
活人的传记片不好拍啊,处处流露出怕被找麻烦的谨慎。三星半。比摔爸更深刻和进步一点,但也没有令人难忘的台词和桥段。
电影挺好看的但是说实话 忽悠教练免费教孩子和承担他全家定居佛罗里达的全部费用时却故意不告知人家不打算让孩子参赛(且可以确定是长达几年)也就是说教练几年内都要承担他全家所有吃喝拉撒、无法实现资金回流也无法验证自己是否对赌成功 这真的挺缺德的 然后全程见谁忽悠谁 在女儿出道前频繁接触媒体各种营销兜售女儿 真的挺讨厌的 也算典型星爸了
恭喜《拳王查理德》拿奖哈哈哈 这是史密斯的第一个小金人儿吧
如此值得玩味的人物性格与其之间的关系,竟然轻描淡写地组织成了一部浓浓的鸡汤电影,体育竞技中的那些残酷与反人性元素完全没有展现。倒还不如直接去掉人物性格的阴暗面还有结尾的伪反高潮,直接拍成当幸福来敲门那种励志到底的电影,还能更好地造梦一把赚取眼泪。
几近又一部《引见》。在随口胡诌中发酵角色化学反应,逐渐形成圈形人物关系结构。尬聊太多,不免乏味。姜文说过,《鬼子来了》能为了最后一个镜头,把全片都变成黑白。
88/100 当作家的手指触碰文本,静谧的画面出现斥责的响声,电影的概念生成了,就像手语所暗示的那样。罕见看到洪以电影制作、对电影本身的理解贯穿全片的作品,主动谈及电影理念随年龄的变化,对生活愈加感激。女主具有更强的主体性,想大声笑就笑,想做一件事最后做成了。光线的变化指出空间的不连续性,女主从高台望下白夜深空,随后的变焦pov如高空飞行,降落到相遇的地点:导演与演员相遇、年长女性与另一个自己相遇、任何人的相遇,初见或重访,相遇地点形成拜访的回环。时间轻轻跳转,完成的电影被带到疫情之中的影院,最后视角经由一对年轻观众完成金敏喜对小说家的替换。金最后那一段并不是表白彩蛋而已,既是电影内部的片中片,也是明确的自我指代,并破开次元壁对着观众、疫情中的电影工作者表白致意,其实很真挚感人@cinndo
看体育电影就是轻松啊。看网球的时候知道的大小威廉姆斯,没想到是贫民窟走出来的运动员。成功真的是各种因素促成的,不只是钱。
自卑以自负的形式向外投射 作为教练父亲传记而非运动员传记 竞技的部分做出了取舍
目前7.3太低了,拍得挺走心,有趣,享受就对了
大威7个大满贯冠军,小威23个大满贯冠军,女子网球届的迈克尔·乔丹!
真是服了
看洪尚秀的电影很像高中语文考试的阅读理解:你隐约觉得那些突然的推拉、结尾黑白转彩色、导演介入、「关于电影的电影」等等这些小设计是有点意思,但是挠破脑袋,你也想不到/写不出所谓标准答案(aka各位装逼豆友)里洋洋洒洒、赞美溢于言表的深刻赏析。
充滿了力量,眼淚不停流。整體其實比較平,Brandi和Richard的那一場對峙全場最佳。堅持和妥協之間,無非就是忍耐和尊重。
当然经历过实在的历史记录,还是说,影像不过是为自身的成功学证明合法性,这背后又是彼岸社会问题、泛滥思潮的何等体现呢?!
其实一般, 当了解俩姐妹的电影看。史密斯里面也没有太多体现演技的地方啊
美国版摔跤吧爸爸,运动员背后的爸爸们,一定是伟大,同时强势的,有些事也说不情,不过都是人生的路吧
【7.5】自己的成功需要谦虚,他人的尊重需要赢得,不公的权利需要斗争,实现这一切,还需要整个家庭的互相理解与支持。运动片的尾段总有一场盛大又揪心的比赛,没赢也算是不落俗套,而这一切又是成功的开始,是必不可少的过程,这让片尾罗列的“实绩”更加震撼。全片生活气息很浓,所有人都活力十足,观感自然舒适,非要说差点什么,可能就是太“正”了吧。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved