Walden (Diaries, Notes & Sketches) de Jonas Mekas États-Unis, 1969, 16mm, 180’, nb et coul., vostf filmé entre 1964 et1968, monté en 1968-1969
Walden est le premier des journaux de Jonas Mekas, rassemblés sous le titre générique Diaries, Notes & Sketches – le premier monté, même si Lost Lost Lost, achevé en 1976, montre la période précédente, de 1949 à 1963.
« Depuis 1950, je n’ai cessé de tenir mon journal filmé. Je me promenais avec ma Bolex en réagissant à la réalité immédiate : situations, amis, New York, saisons. […] Walden contient le matériel tourné de 1964 à 1968 monté dans l’ordre chronologique. La bande-son utilise les sons enregistrés à la même époque : voix, métro, bruits de rues, un peu de Chopin (je suis un romantique) et d’autres sons, significatifs ou non. »
Jonas Mekas
« Je n’ai pas disposé de ces longues plages de temps nécessaires à la préparation d’un scénario, puis au tournage, puis au montage, etc. Je n’ai eu que des bribes de temps qui ne m’ont permis de tourner que des bribes de film. Toute mon œuvre personnelle est devenue comme une série de notes. Je me disais : je vais faire tout ce que je peux aujourd’hui, parce que sinon je ne trouverai pas d’autre moment libre avant des semaines. Si je peux filmer une minute, je filme une minute. Si je peux filmer dix secondes, je filme dix secondes. Je prends ce que je peux, désespérément. Mais pendant longtemps, je n’ai pas visionné ce que je filmais et emmagasinais ainsi. Je me disais que tout ce que je faisais, c’était de l’entraînement. »
Jonas Mekas, 1972
« Walden de Jonas Mekas s’impose, près de trente ans plus tard, comme un document cinématographique essentiel de la vie artistique new-yorkaise à l’une de ses époques les plus grandioses. Sans jamais choquer ni se confesser, Mekas a imprégné chaque instant de ce très long film des nuances de sa personnalité. Parmi un vaste éventail de personnages, pour la plupart non nommés ou simplement appelés par leur prénom – bien que certains soient mondialement célèbres –, le seul portrait psychologique est celui du cinéaste lui-même : un poète lituanien exilé, fasciné et torturé par sa lente américanisation. Le film est dominé par un rythme staccato nerveux qui s’épanche régulièrement en grandes exaltations. En accumulant massivement des images, Mekas s’est constitué des archives uniques en leur genre pour assembler ce journal visuel, le premier d’une longue série. Aucun autre film ne restitue à ce point la sensation propre à ce temps et à ce lieu, telle qu’on peut la retrouver en regardant le film aujourd’hui. En tant que personnage secondaire apparaissant régulièrement devant la caméra de mon ami, je suis conscient combien sa représentation des autres reste fragmentaire et elliptique, et cependant ces images sont devenues pour moi les indices visuels les plus forts de la personne que j’étais il y a trente ans. Ceci est peut-être la clé de l’œuvre de Mekas : sa découverte d’une forme cinématographique laissant transparaître ses changements d’humeur, sans imposer un masque cohérent de lui-même. Il a ainsi construit une oeuvre qui laisse les autres apparaître dans leur ambiguïté phénoménale. »
P. Adams Sitney, 1996, Le Livre de Walden, éd. Paris Expérimental, 1997
« Disons que, cinématographiquement parlant, il n’y a peut-être rien de plus beau que les trois premiers plans de Walden : des arbres dans un parc bleuté par les reflets du soleil d’hiver, la neige et l’aube du printemps ; du temps, proustien ou haché en haïku, du temps qui tient dans la main, du souvenir partout. »
Philippe Azoury, « Vivace Jonas Mekas », Libération, 31 octobre 2000
所以本片中女性的力量不意味着让“女性”完全让步于“母性”，而“好面子、气急败坏和唉声叹气”这样不完美的设定，反而让她身上的“独立、知足和快乐”显得那么可爱。本片里我喜欢的一点是：李焕英是个普通的女性，她确实没那么刚烈、不那么决绝、还有点小毛病，但这不妨碍她成为受人尊敬的女性。以及在某些感知到柔情的瞬间里，我突然很庆幸自己生来是女性。
可是给我哭完了，贾玲的视角就是我这一代人的视角，觉得上一代人牺牲自己，委屈了自己，希望他们把时间更多放在自己身上，但是父母们觉得这样的日子很好，很幸福。
最后的双穿越，神之一笔，我看到一半的时候就在想，怎么这么多漏洞，怎么这么多强词夺理，最后双穿越以后，神了，五星！！！
哭完了，还是要知道，这个世界是机会主义者的，片里的人一旦没抓住机会，人生就废了。。。
中国两代人，唉，一言难尽。活着是你的人啊，死了是你的鬼。永远亏欠，相互折磨，永远吃苦，永远热泪盈眶。
立意、创意都好，感情很真挚，作为喜剧，包袱也足够密集，但作为一部两个多小时的故事片，依然存在严重的缺陷。它的故事情节是散的，人物除了两个女主角，其余全是功能性的，打酱油的，与主角之间缺乏深层次的连结与互动，以至于使两个女主角之间的连结与互动也失之浮浅。给人的感觉是，创作者一直在四周热烈试探，却始终不敢步入中心。或许，这是人在面对无法释怀却又不忍面对的记忆时的本能反应吧。
带妈妈一起看的，妈妈也是国营厂的车工，也有一个老是爱喊她大名的女儿。反转后真的完全无法自控地哭得稀里哗啦，然后给妈妈递了一张纸巾。出来后妈妈说，是有点感动但没有哭，是你递给我纸巾我才想哭。贾玲处理细节蛮好的，各种喜剧桥段也很好笑23333
全程边哭边笑，女性导演的视角真的太细腻太能引起共情了
搞笑是真搞笑，感人是真感人
就算是哭也密集的在最后20分钟～
从《回到未来》到《土拨鼠日》？如果真有这意思的话，那就相当meta了，用电影把逝去亲人的美好时光循环放映
为真诚，以及为在这部电影里感知到的女性的力量多一颗星。女性的力量就该像这部电影里表现的一样简单又复杂。复杂在看待世界的关注点、思考问题的模式、解决问题的方法都应该有女性特有的“柔中带刚”感。又简单于仅仅只展现她们努力生活的一面，就足以透露出女性的寻常魅力。而这样女性特有的敏锐、感性和态度，会让整部电影呈现出完全区分于男性主导的电影的风格。
它诞生于一个女儿的憾恨，抹除父亲的角色与真实生活的棱角，把母女关系放在真空里，去向母亲发问：我若没有出息，你后悔有我吗？母亲回答：不悔。电影甚至隐约暗示哪怕为了这个女儿也要这段婚姻，而不提婚姻生活对李焕英的影响。它呈现一种普遍经验，被母亲呵护宝贝过的孩子也许都会泪流触动，但李VS贾的个体经验被抽走，把「女儿的遗憾」约等于「妈妈的遗憾」，这不是一个真实李焕英的故事。真实世界里女儿未能功成名就让母亲享福，多年后反复叙述，企图追寻一个回应，而结果注定徒劳。自己给的答案能解开自己的心结吗？贾玲本身的故事比电影呈现的更为丰富与揪心。面对母亲的真实人生，把她当成一个人而不是一个母亲去审视，不是每个人都能做到的，但女儿表达对妈妈的爱是可以做到的，这部电影反而是贾玲给母亲的明志，说的是：有你做我妈妈，我不悔。
但是视角太难得了
段子有点小品有点割裂，但妈真的买过第一台电视，真的打过排球，能把这些融进来，还是很用心了，真诚应该打败鸡贼吧
中国电影里的孝开始卷起来了~
还行吧，同样题材感觉没有重返二十岁，乘风破浪拍的好，想看也是因为有沈腾
有了贾玲的这份孝心，她的妈妈一定会倍感欣慰。
3.5星。期待值过高发现其实不到8分的水平呀，撞上这个话题倒是掩盖了一些毛病，另外营销有点过，逆反了。（算是还不错的国产电影～
2021年的第一部电影。四个人看完，只有我一个人落泪了。最戳我的是"我来不高兴吗？""高兴。""我还能让你更高兴。"
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