小熊猫蛮可爱，福瑞控竟是我自己。用红熊猫形容女孩初潮还蛮简单易懂的。时长很短，观看体验流畅，很套路但不无聊。妈妈的形象非常像刘敏涛。
原来大招都在最后啊，汤普森老师真的太太太敬业了。预设边界的性是最清洁的，因为永远不用善后处理。里奥·格兰德，我要点你~~~~~~~~~~
4.5。1.疫情之下最正常的电影，青春期的叛逆与成长的主题被包裹在魔法、变身的外壳里，这是典型的皮克斯动画作品。2.未成年之前生活在父母的规训之下，成年工作之后生活在社会与法人组织的规训之下，这是大陆一代又一代人的真实写照。3.为人父母，接受孩子的不完美，为人子女，追求自由，努力做最一个真自己。
2.人形=超我，需要把前两者封印在一个东西里，去照料它，没有也不行，人就失去了色彩，美美的角色比较理想化，是一个可以跟它和自我和平共处也实现超我的状态
用熊猫代表本我的动物性，选华裔代表被压抑个性的群体，符号择取上有心思。红色、熊猫、竹林、旗袍、道场、祠堂、chinatown，中国元素使用得十分讨巧。最后一次仪式时粤语唱经声中渐入b-box，再叠加4-town的出场，可称神来之笔；同样让人拍手称赞的还有用首饰进行封印的构思。Pixar的创作人员应该都放飞了自己的red panda，才能每次都献出这么brilliant的创意；而中国的内容创作之所以如此疲软乏味，可能也是因为同样的原因——人不有趣，作品也难以有趣。
从追求母亲的认同到自我个性的觉醒，这就是青春~
追星girl好真实 overprotective control freak妈妈过于窒息了 怎么能这么不尊重小孩
有很多可愛小細節、文化隱喻和共同記憶的一部動畫電影。
影片到最后二十分钟的画面情节音乐每一趴都撞击在我的泪点上，很久没有看一部片子这么哭过了，温馨治愈又无敌可爱。导演怎么会想到用red panda来为青春期的叛逆以及成长的烦恼做类比，毛茸茸的让人根本无法抗拒。片子从头到尾的”母系元素”也是一个很打动人的点，角色设定和桥段设定都非常讨巧。
考虑到这是Pixar出品的就未免过于平庸了
导演用情绪失控变身小熊猫指代生理期失控设定，变身只传女不传男，控制的方法则是放轻松，从朋友到最后家人都在激励着她。
青春期也是孩子自我意识萌芽的时期，小熊猫就是这自主意识的形象化代表。小熊猫可爱，但是需要被驯服，这是孩子们本能的一部分，是她的动物性，可以是力量，也可以是一种威胁。剥离这些欲望人就也不再是她自己，但她也变得像所有家族里的人一样，照顾家庭，无怨无悔。但时代变了，也许我们可以扣着自己的小熊猫，和她一起做更好的自己，小熊猫不会失控，而是我们的救星。
工整，轻巧，饱满。每个章节都在意料之中，而两位角色彼此诚实的互动与探索让其完成度就地升华。前两次约会探讨身体羞耻与姓羞耻，而后两次则单刀直入，直面羞耻背后“他人即地狱”的人际状况：人在单向自我呈现时，善于伪装各种友善的价值判断，但实际上却不满足于以自己为出发点的建构，而是渴望通过他人看到自己，让他人的judgement粉碎自己的幻梦。这种自我攻击、自我物化的“死欲”，在专业亲密服务的提供者与消费者的关系上十分值得充分地探讨。影片基调仍然是积极的：通过真诚的沟通，“地狱”是有出口的，困难是可以克服的。首映会结尾Emma还给全场观众布置了“作业”：去找点乐子！Find a mirror and look at yourself without judgement. 72.Berlinale
皮克斯的成长内核搭配东方式的反家庭权威 简直是完美契合 虽然前半有点低幼儿童向 但越往后越燃 到体育馆大决战竟然有点日式热血番的燃感 看到华裔电影工作者能得到更多机会不由得感叹这世界上对于多元文化的尊重是在一点点被推进的 只是这一切跟简中世界都没什么关系
立场与观念并不对味，因而没太看得进去，反而是更喜欢预告片段一些
又好笑又感动，不过还是很羡慕美美，和中式家长唯一的不同就是：他们才不会承认自己错了🥲
迪系美式动画碰撞日漫/二次元/Y2K风格看起来相当顺眼，没有生硬地嫁接感，好多场戏能感到团队有在琢磨每一个分镜该如何更有“亚洲味儿”，所以3D建完模也丢不了那个魂儿，这倒还蛮有趣的。
华人祠堂倒是保护的不错
喜欢（大家都夸完了把我想说的都说了我就闭麦吧
希望从小以家国传统和家庭为上又接受西方教育和思潮的我们，都有机会跟长辈敞开心扉并和解和睦，然后接受自己成为自己
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