应该是生活过意大利的人才会欣赏这部电影,否则太琐碎。
(相较于本片的导演的私人化回忆和纪念来说,要比同类型同含义的《贝尔法斯特》强出两三倍,真诚真的是利器…
数十年过去,在熟悉的海潮声和熹微夜色中,终于撕心裂肺地讲出当年想说的那个故事。有些冒犯,有些躁动,但是能够感受到柔软与哀伤。
未来会怎么样,我不知道。
属实是文艺片了。无论是宿命论,还是那个性感惹火又爱裸露的小姨,都是主人公的经历吧,但愿他也能收获自己的真正的上帝之手。
个人是非常喜欢导演自传作品的,《罗马》《痛苦与荣耀》和《上帝之手》可以对比着看,跟费里尼比还是想多了。。
诗是苦难和甜蜜合力熬成的,但不是所有的苦难和甜蜜都能熬成诗——要看它落在了谁的手里。《上帝之手》是诗,也是一个少年保罗·索伦蒂诺走向未来导演保罗·索伦蒂诺的论据。在上世纪八十年的那不勒斯,热爱马拉多纳,拥有一个多姿多彩,也多烦多恼的家庭的少年法比托,目睹自己生活中夕阳最耀眼的一刻,又试图重新寻找自己的灿烂的日出。这部自传式电影最大的魅力在于观影中它的走向是如此扑朔迷离,像完全信笔由之,一个个充满魅力的人构成这兴趣盎然且苦恼丛生的命运画卷。导演终于导出了自己的《阿玛珂德》(费里尼)、《诗无尽头》(佐杜洛夫斯基)、《痛苦与荣耀》(阿莫多瓦)、《童年往事》(侯孝贤)、《罗马》(阿方索)。另有一个奇妙的体验足堪分享:观影中我不曾感到任何镜头的重量,可回想时,它们每一个都带给我无与伦比的心潮起伏。
讲述私人往事的教科书电影——“你有没有故事要诉说?”“你有没有勇气去讲述?”
开头特别好,镜头的运动出其不意,跟故事的推进结合的很完美。一家人的那场饭尤其好,镜头的组合很文学,简单有效勾勒出人物的核心。这些是硬功夫。但是后半部分,群像退散;人物视点集中于一个人的时候,弱点就显露出来。以事情开始推进人物情绪,刻意慢慢堆积,显出俗气来。
迷人的少年成长史,与足球、上帝之手结合得很巧妙。人生纵使支离破碎,还是有向往、有未来的。意大利真好看。
这其中最气的是 他拍的都还不是一星片
(相较于本片的导演的私人化回忆和纪念来说,要比同类型同含义的《贝尔法斯特》强出两三倍,真诚真的是利器…
很一般。那不勒斯往事,看不出什么章法,马拉多纳这个阵眼算是用废了。唯一的亮点就是Patrizia小姨的大莱莱。
Antonio Capuano与法比奥的那段对话,生动地阐释了什么叫做自我致敬。
前半个小时……比叨逼叨了一堆废话,漏了两次胸部……然后就继续这个循环……也许有人叫这个为细腻,但这是个人很不喜欢的那种……
欧洲的意象几无共情,但此般情绪大抵相同,
意大利电影几乎都很碎碎念,青少年的欲望跟憧憬一样很西西里美丽传说。就会感觉哪都有费里尼托纳多雷的影子,其实倒也不是,这就是意大利人生活的样式。感性式的人生,更在意自我感觉式的。热情或不安都如维苏威火山,总有半是激情半是毁灭的意欲在推动人生。
索伦蒂诺不用旁白
【3.0】沉溺于自我感动的自传性叙述,在我看来并非影片无法消化的关键问题,私人化的东西就该被作者用深沉的爱去捍卫,哪怕走到与观众对抗的地步。影片的问题在于它距离主人公的青春成长太近,是一部人物生命力过旺的作品。《绝美之城》《年轻气盛》动人的恰是情感世界被抽空得只剩青春伤逝可以缅怀的老态龙钟的人物塑像,索伦蒂诺的电影只有在一切趋于疲态时才是绝美的,他处理不了《上帝之手》这种需要大量动作和情愫变化的费里尼所长的动态风俗画。
上世纪八十年代的那不勒斯,意大利少年的成长史,吵吵闹闹各怀心事的大家族,孤孤单单在憧憬足球和女人中长大的青春期。索伦蒂诺这次足够真诚。第一幕堵车穿越《八部半》。
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