◎1975奧斯卡最佳外語片
◎1974紐約影評人協會最佳導演及最佳影片
三月，空氣中紛飛飄揚著輕軟絮草，教堂的鐘響迴盪在石板路上，小鎮的春天就此揭開序幕。時序回到三零年代亞德里亞海邊的小城，墨索里尼的極右理想仍是信奉的教條，建築工人老爸、家庭主婦老媽、遊手好閒的舅舅、頑皮的小弟，男孩在天主教、法西斯和義大利傳統家庭價值中，迎接他的青春與成長。教室裡捉弄老師的惡作劇、教堂裡擔心手淫的懺悔、鄉村海邊的熱鬧婚宴，費里尼從容隨意地摘選擷取小鎮生活的切片與軼事，密密織就一片記憶之網，在時代洪流與個人思憶之間相互輝映。
費里尼曾說：「一個人所能做的紀錄，永遠是，也只能是對他自己的紀錄」。《阿瑪珂德》不但被推崇為其個人寫實語法的代表作，也被視為他最重要的自傳作品之一。影片一方面帶領觀眾走進費里尼的童年生活，看見他純真誠摯、幽默風趣的情感源頭。在時代景況的描繪上，也跳脫了純粹客觀、歷史觀察式的審視與檢驗，從最根本的生活細節著手，真實地重現了二次大戰前後義大利境內法西斯的樣貌。
有趣的是，在《阿瑪珂德》中，我們也可清楚地看到費里尼對女性形象的思索與著迷，聖母、烈女、蕩婦的三位一體，母親與妓女形成了互為表裡的對比，而費里尼作品中一再出現的、體態豐腴、巨大的女體，不但是哺育孩童的母性泉源，也是青年性啟蒙的開端。
依然用温情包裹住最坚硬和真实的利益关系。在利益面前，内容有多感人，结局就有多残酷。是枝裕和好像从来不给人答案，在克制中温柔，在平静里敲打，在温情中讲述稍纵即逝的亲密关系，永远抵不过在自身利益前面临的真实选择。
两个多少小时几百个镜头都没能有一个镜头让我相信IU是那小孩妈
丢个娃卖个娃扯了两个小时……各种尬出天际的台词，韩版麻油年纪轻轻就要给所有人当妈怀疑导演是不是缺乏母爱，附加史上最无聊宋康昊，不愧是是枝裕和
可以用失望来形容电影，狗血的韩剧剧情，是枝裕和在韩影的商业氛围里失去了自己细腻的特质，人与人之间情感交流在电影中荡然无存。
对比看了「晨曦将至」，是枝裕和的这部作品太寡淡了。警察的故事线真可有可无。从头闷到尾。
会觉得还挺好的，但是因为是是枝裕和好像又觉得不够好。
即使有那么多的似曾相识，是枝裕和还是贡献了震慑人心的戏法。看似真善美的结局，是他给予残忍现实的最大善良。
仍是是枝裕和，没有水土不服。但面对这样尖锐的社会议题似乎温柔了些，全片几位主要角色更像是为剧本服务的工具人，只为凑成类似《小偷家族》模式没有血缘关系的“一家人”。最后结局像是改的国内院线版，太美好了点吧...
既然不是合适的出生为什么要生下来呢？？为什么会让iu问出难道出在生之前沙丝罪比较轻？我实在不懂这种顺应反堕胎的思想传达
从寄生虫到掮客，一部最佳影片一部戛纳影帝，宋康昊真是稳坐韩国国宝级演员的宝座。就本片而言，是枝裕和并没给观众带来太大的惊喜，倒也值得一看【三星半】
虽然这部电影一如既往的是枝裕和，但观众似乎对导演的这种换汤不换药的温吞技法审美疲劳了。
体量上就感觉是小做一波，但这种片子拍出来确实自己开心啊，挺满意的
意料之外的是枝裕和，那个在冷酷世界里描绘于事无补的糖衣的人好像老了，变得心软了。事实上，在当下此刻，这个比十八年前更加充满震荡与不安的世界，当我们再一次谈起母职与孩子，光有自觉存在的善良是不够用的。
看出来是枝裕和真是非常喜欢萍水相逢的陌生人一起组成幸福家庭的故事，换个国家换批演员继续讲。
名为掮客，实为童话。这种利益与犯罪纠葛下的“无血缘式的大家庭”的构建实在有些太过顺畅而至牵强。剧情太过平淡，导致感觉每个人演技都麻麻，没有张力。宋康昊凭借此片获得戛纳影帝，但其表现完全低于我本人观影前预期。IU算是全片中心人物，但表现也只能算是合格。其他角色甚至都没有什么亮点……何以为家？何以为妈？谢谢你来到我的世界。也算是反映了一些社会现实吧。
旅行版《小偷家族》，虽然很爱是枝裕和，但实在是无法接受这个剧情走向，宋康昊几乎没啥存在感啊，居然能拿影帝？无法理解…
当是枝裕和变成了“是枝裕和”模式，大概就是此片的模样。我猜导演在和南韩演员们导戏的时候一定有交代过“希望各位演得淡一点（别像演自家片一样那么有‘张力’）”之类。几条线并行没问题，串起来却松散又慵懒，没有多少单元场景能看的，设计得太淡了，淡到昏昏欲睡。
和《小偷家族》一脉相承。相信非血缘家庭的可能性，就是相信在性和亲缘之外，人与人之间存在着层次复杂、类型多元的情感牵绊。是枝裕和，也谢谢你出生在世上。
当我跳脱出他惯于营造的小确幸童话氛围，
片中的人贩子指的是生下婴儿但又不想要的女人把孩子遗弃到教会事先放好的盒子里，主角一伙把这样的孩子偷出来，卖给想要孩子的家庭以营利，和那种直接从家庭中偷抢拐卖孩子的罪行是有区别的，当然，都是违法的。
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