本片讲述了主人公苏民在一次拍摄中意外被杀死，灵魂出窍回忆自己与家人和朋友发生的一系列事情苏民出生在一个时常有家暴发生的家庭，父亲经常打骂他和母亲，母亲也无力反抗，最后苏民受不了父亲如此对待他和母亲，由于害怕父亲的虐待抛下母亲离家出走了。苏民由于拍摄到了黑社会打人的场景而被黑社会杀手杀死。苏民死后，灵魂出窍回到了他从小长大的街道，遇到了被父亲虐待的小男孩和哭泣的女孩，一开始苏民并没有意识到他们是谁，离开小时候的街道后才想起，原来小男孩就小时候的自己，女孩就是苏民以前的女朋友。苏民独自游荡了一圈后再次回到了熟悉的街道，这次是进入了小男孩的梦中，发现小男孩被父亲虐待，于是上前阻止，小男孩却用刀刺伤了父亲。最后苏民也遇到了女朋友智妍，大谈自己的工作理想，但苏民还是改不了自己不切实际的想法，使得智妍也离他而去。在苏民的灵魂游离在街道时，苏民也想起了被自己抛弃独自留在家里的母亲，虽然一直都无法原谅父亲，对于母亲自杀的事情也认为不是自己的责任，但还是心存惭愧，这件事情也在他的心里留下巨大阴影，但苏民遇事容易放弃，这也是女朋友智妍最后离开他的原因。当苏民见完所有生前的朋友和家人后，意识到自己的问题，这才最终没有负担的离去。
这才配叫Multiverse of Madness，A24仅用较低的成本就把多元宇宙这个概念玩得出神入化，相比之下隔壁漫威理应自惭形秽。这是想象力的又一次胜利，酷炫的点子被统统扔进搅拌机，捣碎破坏再拼接重组，在花式剪辑下缔造如万花筒般缤纷缭乱的视觉盛宴。周星驰式荒诞无厘头，成龙式功夫武打动作，高密度的迷影致敬元素，保持商业片娱乐性的同时又不乏深刻的议题思考，天马行空的创意脑洞包裹着厚重的情感及人文主义内核，精准地描绘出东亚家庭文化中特有的爱与羁绊、碰撞与和解。爱是看遍所有宇宙中的人生后依然选择活在当下，爱是即便化作石头也要跟随你一起滚落悬崖，爱是包容，是放手，是填满虚无黑洞的唯一方法。在这个前传续集遍地走、改编翻拍满天飞的年代，如此惊艳的原创作品足以在好莱坞亚裔电影史册上留下浓墨重彩的一笔。
如果故事在石头宇宙结束，本片将成为虚无主义者的有力宣言；但最后四十分钟，导演仍然告诉我们爱可以解决一切问题。至少在今天，我想这个主题带给我们的精神价值已经足够。
满分大麻电影，反大女主的救赎电影，主题成人化+Z世代烟火气，这种双重定位和形式夸张可能会导致本片主题被低估。——行无相而度众生，是菩萨行。
太难看了 跟青春变形记一样难看 原谅我无法跟一个为了让亲妈完全接受自己是女同于是试图毁灭全宇宙的自私华裔共情 更何况这电影还拍得节奏混乱 画面又丑又脏 好莱坞真的找不到年轻的好看点的华裔演员了吗？
我不管啊谁懂！用科幻构思、虚无主义、多重空间来包裹一场母女吵架，思维伴随着眼花缭乱的剪辑极端荒唐下去，女人在多重宇宙里看见自己的无数可能只是一个开始，后面更像是描绘一场女人的革命，变成石头是最消极的后果但同时也是最安详和平的宿命。不得不说后半部分的落脚点确实有点无聊，但是谁懂，电影终于肯脱离父与子的精神联结而转向去谈母亲孩子，并理解母亲。爱虽然俗却会让人哭。
有让我落泪的地方，也有大致get到中心思想，不过确实是一部看完之后会觉得“我到底看了个啥”的奇特电影。
单凭创意征服我的电影，上一部还是“黑客帝国”。东方家庭式内核插上天马行空的想象力翅膀，感觉就像在打一个千变万化的皮纳塔玩偶：当奇幻、动作、喜剧这些外壳被逐一敲碎后，哗啦掉落的竟然是中国人又爱又恨的亲情。混乱混沌的多重宇宙，每个宇宙都是鸡飞狗跳的家人，每个宇宙都想九九归一黑洞清零，想要家不散掉爱很重要，但更重要的是学会放手和倾听——就像片尾五月天的还你自由版“温柔”。
看到后面也没懂，母亲为什么不能放下女儿，过好自己的生活，彼此安好。爱真能改变和拯救一切么？
创意十足但剧情太弱了 讨厌把爱当成解决一切问题的最后大招.
当我们身处于互联网的时代，不论媒体还是周遭，无形中都鼓励着这个时代的人们表面化。而A24的瞬息全宇宙似乎就是这个表面化互联网时代的产物。当我们看着诺兰的电影（星际穿越）时，电影之中的情感与和解用“爱”来解答是可信的，因为星际穿越的家庭构成是简单的父女关系。而瞬息全宇宙的家庭构成设置是东亚华裔家庭，且不说国际语境如何，单论家庭中的LGBTQ含量已然足够复杂，东亚家庭的隔代裂痕更多不会是以爱的名义去理想的“和解”，更多的还是陷入无尽的深渊。多条故事线，似乎就是一个储力瓶，通过多元宇宙的形式不断加压，最后变成一碗鸡汤。但到头来拍得最好的是两块石头的对话，这是一个美好的譬喻，最终的一同滚落更像是东亚家庭最终的结局。
而当我回头时，幸好那座叫做【家】的岛屿还在。
最后近年华裔形象让我看到了原本生活在带清底层的劳工固守封建残余在🇺🇸价值观的冲击下会发展成什么鬼样子，捞比的孩子继续捞比，有你m的优越感呢？当然不包括拐零那样的天龙人。
以顛覆陽剛形象解構陽剛氣質；
我突然明白电影那让我觉得冗长乏味的前半段，就是我漫长的、想要逃离家庭的童年与青春期——像电影里一样——抗拒对话与沟通、假装不需要关心也不关心家人、漠然独自生活。
Rick and Morty版Turning Red
最后半个小时看的目瞪口呆 你有那么多的选择那么多的世界 为什么还选择我做你的女儿 因为我一直一直都想和你在一起 导演你是真的牛批
有一些超出预料的东西跃动在银幕之上，尤其“形式”建立所涉及的媒介自反、维度交互与灵魂通感几乎在一些单场戏里形而上到了《EVA》的程度。但问题也就随之而来，“内容”搭载的真正落脚点在于一种“家庭和解式”价值观输出，这种输出看似普世，但也指向了某种东方式训诫，而创作者对于这种束缚的态度是有些暧昧不明的。当然，最有趣的是，主人公“秀莲”（是的，就是这个名字）几乎完全站在杨紫琼本人的对立面，也因此，当“杨紫琼”本人出现时，主人公似乎就成为了一种“客体化”存在，而在主体和客体不断交互与争夺的过程中，“载体”逐渐变得不重要，一切精神力的集合，最终还是导向了“爱”。而杨紫琼本人，应该也会因为这个角色而更加坚定自己在现在身处“宇宙”选择的道路。
我对这片最不满意的地方恰恰在于标榜天马行空的本片的其实太不天马行空，太缺乏想象力了。只要观众熟悉一般的剧作套路、有一定观影量，了解编导他们那拨人当中有不少在美国人文学院体制下学习英语二手欧陆哲学这一语境，那么本片剧本的创作意图对观众就是透明的，几乎可以判断出每一个剧情转折。而观众发现本片剧本潜在的目的论结构以后自然就会意识到本片不但没有真正令人惊喜的地方，而且内含的潜在的目的论结构自身就与剧本的核心逻辑完全矛盾。丰富的影像文本互文并没有给本片带来真正“不可能”的、崭新的理解维度，一切都是披着“天马行空”外衣的陈词滥调。
我不知道《瑞克和莫蒂》什么时候开了速成班，然后这货学的还是最无聊的那一部分。一直想说大部分“多元宇宙”电影的想象力其实都很贫瘠，它们首先在面对自身的时候就已经承认了自己的溃败，在这个基础上再“多”也只是单一“论据”的叠加。“多元宇宙”解决问题的思路其实是一种论文思路，好像“论据”多了自然就能证明出来什么。但是它没有勇气引用超出自己的“论据”——也即没有办法处理真正意义上的“多元”，也没有办法展现节奏性的时间，更没有办法思考自身，它只想要自己成为Everything，自己去到Everywhere，还要At Once！好自卑的电影啊。
前期为了营造生活潦倒以及不如意的戏份真的很尬，幸好剧情发展节奏较快不然真的是灾难；变成石头的创意很惊艳，提高了本片的格调
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