被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
可能设定本身就是最大的原罪吧，好好地灾难片非要加入科幻元素，我就是单纯的想看月球毁灭，结果告诉我月球是人造的，空心内部亿万年前人类最后残存的家园。所以落点是让现在的人类警惕AI意识觉醒吗？灾难不够灾，科幻不够新，亲情不够煽，逻辑又太多硬伤，确实是泛善可陈，9点多亿的投资，华谊实惨！
唉，政治正确的美国大片就像要过广电审核一样难看！这次雷克萨斯还真是大金主！
其实特效还行，挺适合去看IMAX的，然而我电脑上看的。剧情就太扯了，一些最基础的物理学名词都搞不清楚概念，这编剧也太烂了。
前半段都挺好，到了月球之后感觉编剧突然说我编不下去了，直接机械降神，星球大战串台过来了？？啥学历没有的胖子比一群NASA大神懂得还多？这设定也太扯了？另外于文文这个角色真的安排的太尬了，为啥不把办公室里面坐到最后的那两个角色其中一个安排给她啊？
三点五吧，特效不错，我感觉到了经费在燃烧了。但是逻辑啥的就离谱！月球是个人造卫星？？？AI拥有思想消灭人类？这剧本感觉小学生就能写出来了…🤣
5分吧，除了在线的特效之外，就没有在线的东西了，可能意识到自己剧情垃圾观众不爱看，剧情就二倍速，演员们更是在那里自暴自弃地尬演。
3.5。特效参差不齐，不过后半段的重头戏还是给力的
卖个概念，其他真的都比较一般，更别说那么多逻辑和脑残问题了。
本来想看科学之道，结果你给我整出个科幻宇宙，好吧，就服了你里奇。
被拍醒，然后知道了拱墅区被提级管控。想着世界末日是应该囤菜还是等着毁灭。最终在末日般的时刻走入末日般的电影院，看到了末日场景。本来以为只是普普通通的灾难片，却发现很久都没在电影院里看过太空片了。走出电影院觉得应该和人分享，“地球是平的，月球是空的。”导演实在太喜欢绿我者死的戏码了。
毋庸置疑，大烂片。反思每个大牛片和大烂片之间，究竟差了什么，一个是行云流水的铺陈，架空的台词，没有必要的情节，而另一个每个空镜都有含义。
从电影院出来的时候，看到了艾福杰尼走进那个厅（我是粉丝戴着口罩我都认得出），我猜他是来看好友于文文的，我很想告诉他，真的很降智，快逃，别看！于文文都可以倒拔垂杨柳了！
大半部分的的虚拟摄影严重降低了埃默里奇的视觉效果，我曾以为在商业片和广告中使用无可厚非，但看来这种技术带来的危害比想象中还大，真的假不了，假的真不了，埃默里奇可是好莱坞最会搞视觉特效的那一批人，他都会翻车，可想而知其他人？同时我曾觉得他和诺兰是最会多线叙事的两个大片导演，两人居然同时连续两部片子在叙事上拉胯，如今的时代随着观众们见多识广，流水线上走过场和细节缺失的套路已经显现出来，被资本绑架的商业片的生命力，在其他视频载体的冲击下，已经快要走到尽头，呕心沥血、用爱发电、并且有真本事的作者电影（影像）的时代不远了
It's more like a drama than a sci-fi movie, with stereotypical scenes.
把一部电影拍出这种烂到“完美无缺”的地步也是需要有一定实力的导演才能做到的
剧本是按需现编的吗？玩笑一般的松散，荒唐，无序。
特效拉满。破坏力和想象力惊人。一度超越科幻片冲向神话、魔幻、异世界。最后结局甚至有点中二。各归其所。
有些想法设定还是不错，但是这剧情也太“自我复制”了吧，剧情上的想象力全无。
以及，虽然说月球是一大科幻梗，但是对于外星人的引入总觉着不太爽欸。就，来个畅快的灾难片，其实也不错呀，甚至可以不用主角力挽狂澜解救全人类的桥段…
古代婚恋市场这个设定也太新奇了，感觉编剧的小脑瓜里都是些奇奇怪怪的东西呢，男主演得也不错。
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