他们是六个有着不同境遇，但都一心想挣脱生活束缚的人。他们努力地追寻着自己的梦想，同时又在原有的生活中痛苦挣扎。一场卡拉OK大赛给了他们改变命运的机会，也许赢得了比赛就意味着新生活的开始。
出租车司机比利是个安分守己的年轻人，虽然在刚刚出狱的女老师那里听到了许多关于人生灰暗的观念，但他仍旧坚信世界是美好的。然而女友与自己的朋友通奸的事实让比利大受打击，与女友在酒吧不欢而散之后，他遇到了同样是人生失败者的女孩苏西，二人同病相怜，阴差阳错地一起踏上了追寻梦想的征程。在这过程中，二人互相鼓励，给了彼此重新开始生活的希望。
同样想改变生活的还有被工作压得近乎崩溃的推销员托德。他有着向往成功的美国式梦想，为了家庭生计他一年到头四处奔波，累得筋疲力尽，却得不到家人关怀。一怒之下，托德离家出走，并在一个偶然的机会下认识了有着天使般的嗓音，却迫于生活而拦路打劫的刑满释放人员瑞格，出于相同的爱好，两人开始了疯狂的卡拉OK之旅，并在旅途中结下了深厚的友谊；
四处流浪的中年歌手瑞奇则在教堂里意外地发现刚刚丧母的女孩丽芙竟是自己的女儿，这个突然出现的亲人让他措手不及。而丽芙则为了得到失去已久的父爱，坚持跟随父亲一起上路去参加歌唱比赛。
虽然这六个人有着各自不同的人生，但却有着相同的目标，那就是参加在美国中部的内布拉斯加州奥马哈城举办的“卡拉OK”大奖赛，为了赢得比赛，他们不惜旅途奔波，进出一个个充满破锣嗓子的酒吧。上演着一段段笑料百出但却感人至深的动人故事。
经过长途跋涉，六个人终于如愿以偿的参加了歌唱大赛。在追求梦想的过程中，他们各有所得。丽芙不仅与父亲互相谅解，共享天伦之乐，而且与初次邂逅的比利一见钟情；而销售员托德也重获妻子的关怀，开始了自己事业的新一轮冲刺；瑞格虽然因为抢劫被警察击毙，但在生命的尽头，他得到了最宝贵的友谊；而苏西则继续着她成为明星的梦想。
演技配乐都超棒。人生路漫漫，谁不是走走停停又启程，分别相聚总有时，孤独的人类，我们路上见。
音乐特别棒！The end of retirement: When you can’t afford to stop working
况吾与子渔樵于江渚之上，侣鱼虾而友麋鹿，驾一叶之扁舟，举匏樽以相属。寄蜉蝣于天地，渺沧海之一粟。哀吾生之须臾，羡长江之无穷。挟飞仙以遨游，抱明月而长终。知不可乎骤得，托遗响于悲风。
舒缓，安静，痛苦，孤独还有贫穷，这就是失去对象又没有子女的老年人的生活，唯一的慰籍只能来自同样在路上的过客。
3.5星。和前一部《骑士》采用类似的策略，选取一个核心人物，透过其视点去观察周边环境和人物，可惜这次是一个虚构的人物，难度有所增加。既要保持人物的自发性，又要不经意地制造些许戏剧化情节。纪录混合虚构的拍摄方式在此用得并不理想，前半段女主角和真实人物同场时有掩饰不住的尴尬意味，后半段聚焦在女主角身上的故事似乎好一些。观众未必能理解每一个游牧者的真正心态，但是赵婷镜头下这个虚构人物令我信服。并不仅仅是经济危机，更多是对至亲的眷恋和回忆导致她走上游牧生活。于是后半段的重心转为角色如何学会告别，如何化解心中的执念，从此展开另一种新生活。
女主角的困境很像当下的普通美国人，抗风险的能力太弱了，一场变故下来，到最后只能是一无所有。爱人去世了，房子没有了，退休金也不够用，又不想寄人篱下，只能靠四处打短工来保证生存，所以她除了在路上漂泊，还能又什么选择呢
这里的人不好好道别，这里的人说I'll see you down the road.路上有什么呢？空旷静寂，还有永恒的孤独。但“会车”或“宿营”的时候，也总有片刻花火。对于现在的我来说还是太平淡了，3.5吧。仙女棒里的“新年快乐”至美。十四行诗读得就远不如抖森。
Nomadland是一部关于自然和生命的影片，它从影像到文字都在描述美国这片广袤多元，令人痴迷又敬畏的土地。它既不是在控诉社会的冷酷，也不是在歌颂游民生活的浪漫。它仅仅是通过一些微小的片段让我们得以思考一些重要的问题，没有人有答案，也不需要有答案。赵婷从一个旁观者的角度真正展现了一个最美国的美国。我们听Fern不断地背诵莎士比亚，不得不想到——是什么让欧洲人成为了美国人？欧洲人来到美国，他们一开始就是游民，这片土地塑造了他们，使他们变成美国人，可多年后美国变得比欧洲人有过之而无不及地以金钱和阶级划分人生等级，而游民又一次成了“古怪而可悲”的
赵婷大概也是那种不得不上路的人吧。鼓励五星，几乎没有废戏，应该是李安的《断臂山》以来最好的华人导演的好莱坞电影。表面上是一部寻找心灵治愈归宿的荒野生存式公路片，背后却是一曲美式资本主义的挽歌。就像亚马逊这种怪兽级别的互联网科技企业，未来对底层劳动者生存空间的挤压，肯定不是靠着喊喊民主自由的口号就能解决的。
如果一个人每天都在自残，拒绝善意，又要融入社会，却无法跟自己和解。这样的电影，即便镜头很美，配乐舒缓，看完又能感受到什么呢，意义呢？很多人都在跟海边的曼彻斯特做对比。从我个人的灼见来讲，剧情的发展，情感的张力，和人物的内心成长，都不可相提并论。同样是无法和过去和解，曼彻斯特跟人的力量非常强大，男主其实还是得到了救赎；但无依之地最后回到离开的地方，画了一个圆而已。所以中间整个电影就是导演沉醉于自我抛弃的一种美的表达吗？两星给演技。
喜欢。看完理解了这个片名。过度解读会变得无聊，只是看，就好了。想学车了，需要有一段这样真正自由的人生
我并不是喜欢流浪，我只是不配再有一个家。
背负的痛苦让你窒息，但请勿在此地与我诀别，在路上我们不说再见，希望我们后会有期。
当主角踏上孤独却又不乏动人情感的旅途时，我们得以看到这部真诚、美丽又充满诗意的杰作。视听、剧本和表演都是顶级，赵婷又一次超出了我的期待。
很喜欢赵婷的镜头语言：把小小的人就直直地放在画面中央，人那么小，背景的大自然那么大。夜深人静的时候看会簌簌流泪，但白天看又会觉得人生本来就是一个人来一个人走啊，孤独是不可避免的；有些人，就像结尾写的，就是“不得不出发”，孤独的同时也获得了自洽的天人合一的自由。片中还提到了美国的社会问题和家庭关系，寥寥几笔却让人思考，整部电影真的是一部很有哲意的电影散文诗，气质绝了。
刚看完明码标价的「现实主义」，紧接着又看到了精心铺设的「自然主义」。
街头语言很缓和，大量的冷色调和清新的配乐，十分适合早春和晚冬看。
当然，很容易指摘说赵婷的改编过于浪漫化，但电影本身并不必然承担社会学责任。就其审美层面而言，这一百分钟的大写意，既一言不发，又滔滔不绝，那些痛苦的难堪的窘迫的屈辱的，被省略也被超越。东坡和佛印，肚里有什么，眼里又有什么？
十分失望吧，故事是个蛮不错的故事，但对于我来说镜头太过苍白单调了，本来可以很美但可能为了追求所谓的真实与纯粹失去了很多思考空间显得毫无技术性甚至是未经思考的。内容表现上也比较单薄，台词过于空洞，类似的《奥丽芙·基特里奇》故事虽不及《无依之地》但在内容的挖掘上显然优秀很多。
我倾向于把片名理解为No mad land，一切都是平静的，感伤的，甚至垂死的。弥漫在整个影片中的琐碎空镜头看似没有必要的剧情逻辑，却饱含情感逻辑，无法用理性归纳的判断与决绝；人生的微小闭环，却延绵至少半个生命。创作者的关怀基于美利坚大陆的社会边陲，又超出单一国别属性，直至人类内心的软肋——夫妻、父子、亲姊、故土、病症，那么多关系等着疲倦的人去处理，而路边的温暖无论如何坚实，都杯水车薪。无论如何，Fern们起码有云黛四横的沙漠、噼啪篝火、温柔敲门，我们呢？当命运不公，内心脆弱的时刻降临，有没有一片土地，一撮老灵魂、一辆雀小脏全的破车，载我们去坦荡未知呢？
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