不只是关于百老汇,也是关于格林威治村,以及两者的互哺关系。吞噬生活的艺术创作过程注定是孤独的。从《傲慢》到《倒数时刻》再到《吉屋出租》,乔纳森·拉森倒在了功成名就的前夜,而林聚聚在这部传记音乐片中有着太多自我投射,反而让我出戏了。Anyway我还是要给加菲打call,哪怕你已不再是少年...
唐顿永不结束!只要Crawley一家有人在,唐顿就永不结束!
太失望了,真是太差了,好多次看不下去,剪辑乱七八糟,后半程好一点,总之,再也不想看到它,心情糟糕
强弩之末(症候过于明显,用无声转有声片暗示今天的covid变迁造成的失业)(只提了一句1919的西班牙大流感,但胜过千言万语)
本粉丝看得很满足。婚礼开始,葬礼为尾,新生作为结束,在这座充满故事的庄园进行电影拍摄也是绝佳选择,默片有趣地走向了有声片。几段感情的拉扯,群像的刻画,各种呼应,最终granny的和Barrow的离开也是唐顿的某种结束和新的开始。
跟家里吵架了,跑出来吃了个汉堡,坐在车里没地方去,突然想起好久没去看电影,上次进电影院是4个月前的《狙击手》,算不上脆弱吧,但孤独的时候最能想起电影,从大学到现在陪伴了多少一个人的静默,再没有那样的心态和环境了,这10年日复一日地推着我长大。电影院只有我一个人,从头到尾,这ip我没看过一季一集,冷不丁看电影还是第二部,居然不觉得违和,很顺畅很相对独立和完整,关于婚姻关于生命,带来很多思考。
在不断求新求变求刺激的欧美影视圈里拍出一部以保守主义为基调的剧集也的确体现出了英国人(对自己)的历史热情,现代性在并行着英式保守的过渡乐趣中(与有声电影的过渡形成呼应)也使得一种古典的人性以得体和精致而非猎奇和解构的视角呈现出来,这不仅来自英国人对近现代史的一如既往的自信和骄傲,亦是永远绕不过去的对美好光景的憧憬和复古式想象,无论多有戏剧和冲突,游刃有余的贵族式态度才是英伦范儿的人文内核。保守有保守的美好。
每次“Downtown Abbey”出现在画面里并伴随着那段经典的旋律时我的心情总是激动的。不亚于霍格沃兹出现在画面里时。编剧导演总是把美好的情绪毫不吝啬地放到这部作品里。接近尾声时,我以为会像《生活多美好》(1946)那样大家欢聚一堂圆满地在“真善美”气氛里结束,直到一个人的离去... ...“别哭了,吵得我听不到自己死了。” so long,granny.
We all finally find our best ending.
最后那个灰色的长镜头,是剧组在给十多年的观众告别吧?不管是不是,都万分感恩和唐屯的相遇。
一个艺术家的牢笼还是羽翼,你更喜欢哪个?去问飞鸟吧。
从求婚到葬礼,从死亡到新生,一切依然那么优雅高贵精致,完美得几近童话。
女主真的好有气质,我最喜欢她,她比那个电影女主演更像女明星,气质也有,唐顿卧虎藏龙,除了这个配音的还有写剧本的,当时这个人说剧本的时候我起鸡皮疙瘩了,为那种氛围而起
Like Mary said: I wish you well. And I hope you will be as happy as our crule world allows.
奶奶下线了,但我觉得这个IP可以再拍一个世纪✌👍
十二年前刚开始看唐家屯,十二年可真快呀,仿佛不是一百年前一群英国人的生活。
全片唯一高潮似乎就是桑德海姆的“到场“,音乐剧电影拍成剧情和歌曲完全不相融,精心设计出的歌词与画面的“同步”无法带来任何情感上的共鸣。不触及90年代真实的政治氛围、不展现舞台艺术在LGBT文化运动中的先锋性质,就永远无法正确地驱魔,没有记忆何来克服,只有浮于表面的致敬。
十年前,2012年,我仍然记得那晚,妈妈在厨房做凉皮给我吃,我打开了唐顿。
肉眼可见的剪了众所周知的部分。还是谢谢青天大老爷放行,有得看总比没有强。 (smirk*
制作幕后班底要继续以电影的形式拍下去。就算已有巨大的故事体量,似乎也不愿戛然美好而止,那只好这样了。
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