本片以电影剧照、电影宣传照、导演工作照和演员照片等引来夸张搞笑的动画,道尽一部优秀电影的出炉是何其艰难,其中的一把辛酸泪只有电影人自己才知。
编剧要通过不断地与稍纵即逝的灵感做斗争,才能写出自己和导演都满意的剧本;可是他们满意的剧本,相关审查部门总能找出各种各样的问题,于是最终到达他们手上的剧本,可能已与原来的大相径庭;之后,导演开始与摄影师、美工、场记等人员一遍遍地沟通,敲定细节,找寻合适的演员;拍摄中,问题会一个接一个出现,有些镜头要重复拍摄许多次;拍完剪完,要再送有关部门审查,如果他们提出修改意见,有些镜头必须重拍;好不容易电影上映了,该电影的所有工作人员又要忐忑不安地等待观众的检验。
还是大家就是喜欢这种不明觉厉的感觉
日本爱情电影这两年佳作频出,土井裕泰联手坂元裕二的能量过于吓人,“短剧”cp延续(包括出现了3秒的古川琴音),小林薰、岩松了和让桑豪华配役,押井守客串,大友良英配乐,绝。
加上情感分也就及格吧。充满了伪装的晦涩和直白的俗套。尤其是绫波丽逢人就问:生活/爱/工作是什么?就好像导演在提醒观众,咱只是个动画片,你们别指望我把大道理藏起来讲哦。碇源堂就更不用说了,堪称日式主题升华的耻辱。
さよなら
我想我不需要这样一个大型心理治疗现场(虽然场面很感人,但那主要是怀旧)。不管是劫后余生的前半段还是爸爸我爱你的后半段,都让我打不起精神。对我而言,EVA就是打破心之璧融合全人类的疯狂念头,这比按下reset按钮之类的软弱妥协要强地多,这里并没有什么成长。吐完槽,部分视觉还有机械设计依然很爽。以上。
7.5 为什么说婚姻是最虚伪最没人性却最受推崇的社会制度,因为它往往最容易接纳失去灵魂的结合,或者说它本身让人失去灵魂。你能接受你的另一半从看乔伊斯变成看厚黑学吗?
毫无感觉。。有情不能饮水饱。。都是自己作的(为啥一定要一起看电影读书打游戏呢?好奇怪啊!这些不都是一个人的乐趣嘛,看完了在豆瓣刷刷书评影评,吐吐槽,不知几开心~)
不到最后一秒永远不会猜到还会被喂什么屎,是我输了,可到底谁赢了呢。綾波:这是什么?痞子:是让你们别再惦记eva的魔法。别赶我走啊我还想看〇〇〇(cv内〇〇輝)xシンジ的本子
4 途中一度以为会搞百合,谁知道笔锋一转这谁能想到啊?!
梦醒的成人礼。当新剧场版对原TV构成进行了极大的通俗化改编时,后两部乐章的全新变奏反而又将作品关注的群体聚焦于庵野自己和同他相近的人。EVA的成功却成为禁锢,从昔日GAINAX的分道扬镳,到巨大的创作压力带来的精神危机,走出抑郁的阴霾,于作品本源去和解与再度出发,制作终局的旅途化作对过往的拥抱与告别,蜕变为似曾相识却又焕然一新的元作品,这不仅是完美空想造就的电影,更是五味纷呈的回忆录收尾,陪伴一路走来的你我共同去放下和交付。深深感受到最后半小时的精神漫游中庵野的坦诚、决绝与温柔,留下抚慰和寄托,以离别那维梦境的方式——动画世界与现实世界多重介质的交融补完。“再见了所有的福音战士”,《惑星大战争》的配乐预兆实拍“冲击”的降临,特摄作为理想中的最佳形式,庵野的究极补完开启,“终”后,他仍是少年。
虽然好多年前就知道这部电影的名字是终止符,但没想到整部电影没别的,就在讲一次究极的告别,一个归于永寂的终止符。再见EVA,长大了,就这样。
对于角色魅力与假想代入,这两点要素是实现了的。同时,影片本身具有一定的前瞻性。★★★☆/7.3
和旧剧场版相比,这已经不是独立日1和独立日2的区别了,这简直就是:时隔九年,陀思妥耶夫斯基终于写出《卡拉马佐夫兄弟》的续作《悲伤逆流成河》!
被现实打败的爱情,不是也有好多夫妇就那样过日子吗,哎,是啊。
哪个(曾经的)文艺逼不喜欢这种报菜名电影呢?太多relatable的话题和瞬间,最后餐厅的镜像后劲太强
“没关系,我能承受心碎和痛苦。”在世界和个体漫长的后遗症,在结束一切的可能性中说出了这样的话。人类是软弱又自私的碎片,靠羁绊黏合而彼此补完。
“如果女生告诉男生花名,男生这辈子一旦看到那种花就会想起那个女生。”
(最惊喜的是发现我和男主有同款速写本。我的速写本来自纽约,他的来自日本。大概我的那本是日本进口的吧。看了看,果然made in Japan)
おはよう
此为非理性评分。就很难形容这种愤怒的感觉。我不是反对HE或者反对角色成长什么的。只是曾经从最初那些愤怒和反抗(哪怕是消极反抗、自毁式反抗、共沉沦式反抗)当中获得过那么一点点支撑,撑到现在,我还没低头呢,至少没完全低头呢,你倒是先低了?可能当初那种愤怒,那种往哪里撞都铁板一块的绝望不适合现在这代人了,也不适合现在年纪大了日子舒服了心态平和了的痞子,大家可能还挺享受躺着看一些美好的故事的。那就这样吧。是我不配。
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