阿纳瓦（吉拉宇·唐思苏克 James Jirayu Tangsrisuk 饰）和哈塔亚（尤拉萨雅·斯帕邦德 Urassaya Sperbund 饰）是青梅竹马的童年玩伴，因为哈塔亚自小就长得胖乎乎的，因而常常遭到阿纳瓦的嘲笑和戏弄，这让哈塔亚感到十分恼火。之后，阿纳瓦前往外国留学深造，两人渐渐失去了联系。
一晃眼数年过去，阿纳瓦学成归来，当哈塔亚得知阿纳瓦回来的消息是，脑袋里闪现的第一个念头就是要躲得离他远远的。然而，造化弄人，在一场盛大的舞会上，阿纳瓦和哈塔亚相遇了，然而，阿纳瓦却并没有认出女大十八变的哈塔亚，更对她一见钟情，邀请她与自己共舞一曲，对于阿纳瓦的追求，哈塔亚当然是一百个拒绝。
想到去年的南巫，如果是抱着被惊吓的期待点开这片绝对会大失所望。它就是一部很诗意的文艺片。
被女巫剥夺声音的孩童，长大后化作女人，男人和少女，体验不同的生命角色！老女巫流下了伤心的泪水“为何会这么简单？”人类固有的对子女本能的保护！这个世界太痛苦太恶心，然而然而………非传统恐怖片，带有文艺宗教色彩，男权与女权，生命和人性的探讨！又或许什么也不是！
3.5星给摄影和美术，吃内脏变身的模式有点意思。
啥玩意啊 恐怖程度还没抖音上打码的恐怖片解说吓人 女巫一个接一个的上身 旁白就是自言自语 看得让人想睡觉
生命的延续是最可贵的 而又是最本能的
欧洲版画皮即视感，杀了人撕了皮披自己身上，所以可以是男女老幼全体验，最后还触发真爱，虽然有创意，但细想极其不可思议，尤其性爱部分更加离谱，看起来有很强的生理不适。
可以跟《钛》对比一下有意思。沉浸式视听语言很有代入感。如何能体验别人的生活，在这个维度上，人才不会孤单
根本不是恐怖片，恐怖指数为零。彻彻底底的文艺片，节奏慢，旁白嘟嘟囔囔的那种。
画皮海外版，但通过这种拍摄方式来表达这个故事感觉很不和谐
形而上的一部文艺片。以超然视角俯视众生万物，感叹自然的美且惋惜人类的脆弱与丑陋。层层虚假外皮之下却能孕育出纯真的情感。自私的基因驱动并灼烧着虚无的灵魂，爱恨交加的郁闷中结出绯红人生的果实。虽然该片主线是在描写一位女巫的嫉妒与落寞。然而中间大段大段的意识流内心独白却是在展现人生的周而复始与世代传承。坦白说，都有这么强大的能力了还成天想着结婚生娃。。。这套么是怎样的一种情操哇。。。变身后居然还能正常成长的，这挂也忒bug惹。。。
太现实，太悲哀了，然而所谓的爱，并不治愈。
4分 很不喜欢这种披着恐怖片外衣的文艺片！
玛利娅最后说：“怎么对你而言就这么简单？为什么？”
一起抵制泰伦斯马力克的脑残粉，真的不想看这种装逼作品了。
我们羞于在家人面前袒露脆弱，这不是因为我们足够坚强，而是因为我们总觉得自己不够资格被爱。
每次在小女巫幸福的时候，都被因为嫉妒而来的玛利亚女巫毁掉，换心化形的女巫设定蛮吸引人一直看下去的。
画面质感与美学构图没得说，只是如此简单的故事，导演非要这么拍不可吗？长短镜相接风格割裂感严重，人物特写时的近焦镜头就差直接怼到脸上了。表面功夫异常强大，但难掩其成为一部故作深沉、内核却严重偏离轨道且空洞乏味的「影展电影」。以不知所云的旁白推进故事发展也真是既脱离主旨又毫无新意与体验感。有人说请文艺片导演别再霍霍恐怖片了，那我只能说你没看懂。因为这彻头彻尾就只是文艺片而已，恐怖片只是你对电影的误解罢了。
奇幻与惊悚只是一层皮囊，而所谓“女巫”代表的更是一种生命形状。诗歌一般的monologue贯穿了整个电影，也如同spell一样让spectator从不同的侧面去感受所谓存在与延续的意义。除了女巫起源“非我族类”的故事相对老套，以及motherhood的前后呼应有点pretentious，电影的质感与情绪都把握的很好。Witch只是一个过程，不是一种状态，我们从无数微小的瞬间中去感受命运的重量，而大千世界就这样铺陈开来。
演技真好，家人之间的互相扶持很感人。但故事完全停留在家庭和个人层面，缺乏社会性探讨，有点可惜。P.S: 徐姐2022年律师角色无缝对接 XD
7分。年轻人也会得阿尔茨海默症。女强人律师得了“早老性痴呆症”，病情极速恶化，很快就什么也不记得了。女儿刚刚送到美国，身边只有曾经十分疏离的父亲。那个错过自己童年与青少年成长时期的父亲，现在需要照顾三十多岁的“孩子”。总觉得阿尔兹海默症离年轻人很远，电影里有很多关于老年人得了这个病的故事，大多会觉得遗憾又可怜，而看了这部电影会觉得痛苦又绝望。特别是女律师在法庭上作证时尿失禁那场戏，让一个人彻底丧失尊严。虽然电影还是比较温情的，但现实中这样的病患实际上已经失去了作为人的能力，对于他本人来说，得病即是宣告了“死亡”。
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