饭岛夫妻买了块儿地准备自己盖栋房子，于是拜托了妻子的学弟柳泽进行设计，妻子的父亲长一郎担任木工主任。柳泽是美国留学归来小有名气的室内装潢设计师，满脑子现代艺术观念，而长一郎是个一流的日式传统木工，在他眼里没有比和式住宅更美好的事物，建造工作就在两个人不断的摩擦中开始......
两条线硬要联系只能用隐喻，整个探索的过程慢慢就没重点了
被最想拥抱的男人威胁了 西班牙篇｜广播剧式doi、尴尬的弗拉明戈和用弗拉明戈做的感情推进，莫名其妙就把戒指给别人的种种…多一颗星给情怀和风景
#北京电影节第一场# 为大荧幕打造的电影。没有对白，但有层次非常丰富的环境音。对自然的探索，云雾飘来远走，生命安静的终结，镜头一直不疾不徐。在暗下来的电影院几度睡着又醒来，睁开眼再跟着镜头不断深入黑黢黢的隧道，耳边时而传来彼岸语焉不详的喊声，人生也真像梦啊。
原来高人一直是蠢太的救赎！哪怪这个发情天使👼总想囚禁高人，原来就是太害怕失去了！果然，“爱会让人变得脆弱”。
走在三里屯恍惚了一下毕竟昨天早上还在云南小镇里，结果发现看这个好合适哦，意大利南部小村和德钦山川异域风月同天
一直在一起幸福下去！
很吃东谷和西条这一对。
蠢太的外祖父儒雅俊帅，让人记忆深刻。通过新剧需要学习西班牙弗拉明戈展开故事，高人跟蠢太的心意更加相通，里面的副cp（国际歌手x腹黑监制）也很带感。
原来高人一直是蠢太的救赎！哪怪这个发情天使👼总想囚禁高人，原来就是太害怕失去了！果然，“爱会让人变得脆弱”。
3.5。只能说预期完全错误：前半个小时对于山谷生活以及老旧黑白电视的精细聚焦，让人以为导演会用自然主义的手法在更广阔的维度探讨“洞穴寓言”。显然，生命流逝与洞穴探索过程的耦合虽稍显灵气，仍不免感叹美则美矣。声音当然做得非常精细。相比《四次》，导演放弃了在单一镜头内运用横摇做推进叙事的分镜，让整体美学更为统一。
很一般唯一亮点是 让说西班牙语真就说了西班牙语
三星半。基本无对白，运用了纪录片的拍摄手法。经常是从一片黑暗中看到光源，仿佛人类对大自然发出的一声呼喊和好奇。从洞里到洞外山谷的自然风光，带领观众重新成为自然的一部分，成为雾霭，成为草木，时间不再重要，那些印着社会标志人物的封面在这里毫无意义。那位生病的老人躺在柔软的松枝上好像睡着了，看着他的脉搏，目送死神将他带走。在这似梦非梦半睡半醒的93分钟里，重新体验时间和生命。
“Mi tesoro”，希望也能找到把彼此当做宝藏的人。西班牙选址也太棒了，刻板形象中一直是个即使悲伤也都热烈鲜艳但不失克制的独特国度，无数次心动:建筑(每期都很绝的建筑素描 世界建筑某期巴萨罗那城市微更新)、美食和电影(痛苦与荣耀)，现在加上西条和蠢太的浪漫故事，真的是除却史诗废墟的意大利最有好感的国家，而且更有活力。“为了今后能永远一起生活下去，我们不能永远待在一起，但是我绝对会回到你的身边，而你，也要回到我的身边”，清风白云并肩顶峰的山盟海誓真的感动哭了，天真永不消散浪漫至死不渝。今天是本人的520了，看了好多甜番♥️🍁♥️🍁
叙事由地质纹理所造就，不断深入，历史的再造和真实的重演，电影正是这样一种运动，重返洞穴，真理只可能栖息在阴影之中。 @BJIFF2021深影
爱就是要大声说出来。
看得昏昏欲睡但并不妨碍是个好片，到最后那一笔画完成，死亡也完成了
无对白，在剪辑中完成符号的意指，生存/生活/生命。
像是构建了一场人类与自然的装置艺术，洞穴里的光影设计和好几处视角切换都是大师手笔，对自然的探索和人世的无常构成超验般连接，最终化为沉沉雾霭。大银幕绝佳观影体验。
实际上表意非常清晰，就是一个关于“入侵”的故事。影片中小城镇被美国文化的入侵，探险队对于洞穴的入侵，病痛对老人的入侵，三者是互文且被刻意的用蒙太奇手法并置的。作者对人类的探索欲与征服欲进行了深层次的思考，并且得出了一个非常虚无主义的结论：征服与探索的终点必然是灭亡，死亡与探索的终结，电视上的美国歌舞与洞底燃烧殆尽的美国杂志，以及最后那场吞噬一切的雾，是非常文学且工整的对位。整个观影体过程如同一场冥想，半睡半醒间洞穴内的镜头甚至在主观形成了更为抽象的影像体验，上一次有这种体验还是锡兰的《小亚细亚往事》。
感觉和看漫画是两个感觉
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