先不提meta策略的有效性(《双峰:回归》曾经给我们作了榜样),失败之处在于它本应该是关于空间的电影,但却变成了心理现实主义电影(甚至连反派人物都从“建筑师”变成了“心理咨询师”);诚然,在《矩阵革命》的结尾,尼奥和史密斯在雨夜中毫无意义但又无比炫酷地打了十分钟的架后,沃卓斯基对于设计动作不再感兴趣,任凭其沦为好莱坞程式化的“无影像”,连续性的武打节奏变成了高速剪辑的碎片、飞溅的爆炸物和人体形状的残块,正如某角色所言,它失去了曾经的“优雅”,Matrix变得张牙舞爪,直白到吓人地展示其武装暴力与愚民策略的恐怖;因此,即便当沃卓斯基将主题切回到尼奥和崔妮蒂的爱时,这些连带的拖泥带水之物让捕捉这些情感变得不大可能(而这点在前作里就做得更好)。
多一星给范伟的演技。
格局与内涵(从对机械未来的恐惧/缸中之脑/福柯存在主义哲学等,降格为《失控玩家》?《新全面回忆》?“和世界对抗只为与旧爱人妻一起飞”?),
这几年抗日战争的情怀片拍了不少,整体质量是上升了,但仍然摆脱不了只有情怀内容空洞的神剧模式
片尾曲居然是刘德华唱,厉害了我的哥
中规中矩,有些情节经不起逻辑的推敲。锤子镰刀、小护士的情节基本可以略过。
痛苦的是,即便看预告片就知道这是狗尾续貂,但对三部曲的崇高敬仰仍会迫使我驻足观赏。叙事脉络基本复刻首部曲——对救世主再次进行询唤。而所谓的自由意志主要体现在大量后设性元素上,它们仅为表达一点:对华纳强行续集的不满。这也许是本片唯一有意思的地方了。某种程度上说,这样拧巴的拍摄动机也提供了将其视为一场行为艺术的合理性角度,导演用自砸招牌的代价控诉好莱坞对过往经典的无情榨取。观众顶多只能陷入自我麻醉的怀旧,在尖锐的Meta式讽刺中寻觅零散的原版内涵。影片理所当然地早已建构不起三部曲那复杂的情境和迷人的语意旋涡,也不再有将现代性哲思并入流行话语里的提炼重演,本质上就是主创们无奈地再次聚首,失去激情后,又被迫与一些无名后生开展了一场机械的、例行公事的联欢而已。但无论如何,这对三部曲的经典性造成了致命伤害。
张涵予个人气场很强,可是作为演员的符号,似乎其中包含“张涵予”的意味太重,什么角色都像是张涵予本人。
难得日本早于其他的确先上映了。非常失望。大量的情怀和闪回。整个调性和前三部曲相差巨大,显得过于玩闹了,而剧情一会又想深刻一会又很娱乐,显得非常割裂。叙事上非常meta,不同层级里的“角色“,一会儿在聊现实,一会儿在聊真实,一会儿在聊matrix里的游戏,一会儿在聊这个电影本身。然而大量意义不大的对白显得神棍又拖沓。此外,通过角色之口对影片中的对本影片隐(明)喻的游戏进行吐槽,对各种桥段吐槽,并不会让这些很烂的表现获得免于被喷豁免权。打斗戏和飙车戏都非常拉胯,属于可以直接跳过的内容。以及整个crew的扮相也太讨好了...当然等字幕出来还得再看一遍.//预告片还是很对味儿的 过去二十年了 不仅电影工业有了翻天覆地的革新 在生命科学计算机技术上我们都有了各种各样新的突破 在这样的新时代下黑客帝国如何展现其世界观魅力有待考察
低配版《悬崖之上》,同样是大雪漫天的美景与血雨腥风的战斗交织。故事根据铁道游击队的故事改编,虽然没有前线战场上动不动的机枪与火炮,但扼住敌后的喉咙同样是决定战争走向的关键。铁道英雄们,扮演工人、特务、战士等多重身份,耐得住性子,守得住秘密,关键时刻又奋勇冲锋在前。面对侵略的“小偷”、“强盗”,他们不想讲故事,只想礼尚往来,“抢回来”、“杀回去”。作为敌人背后彻骨的利刃,同样值得我们肃然起敬。
美术摄影优点夸过后,题材的断裂感就特别明显的凸显了问题,一二三章节奏太乱,前面墨迹了半天突然就结尾了,动作设计也不好看,几乎都是乱糟糟的打成一团,断层之后强行接戏很奇怪,魏晨这角色进入的简直莫名其妙,太刻意了
雪一直下,气氛不算融洽。为何剧情那么碎,节奏还这么拖沓。
中规中矩,有些情节经不起逻辑的推敲。锤子镰刀、小护士的情节基本可以略过。
铁道游击队的新演绎,没啥出彩,氛围还行,别的基本就没了
中规中矩合格 范伟老师太顶了 张涵予抽烟好帅
电影总体上看拍的一般平平无奇没有什么惊艳的地方也不能称之为烂片人物大多塑造的很扁平没有什么性格特点只有张涵予和范伟的角色还算可以电影的剪辑有些乱套有些桥段看着就像是一段段的碎片拼凑而成不过这只是一部分桥段并不能概括整体整部电影的剪辑算的上是合格的。
演员不错,镜头画面也不错,就是不咋好看,始终也没有一个高潮。
2022.01.05电视院线29。还会不会认真一点拍电影?导演就是个骗子。
国产主旋律片越来越丰富了。形象虽然单调了些,但发展下去一定会更加吸引人。
其实还不错, 彩蛋原来是刘德华唱弹土披萨,范伟的人物最丰满完整,其它都有点过场或者为了表现情节没有很立的住,强调了当时的信仰力量,悲壮无比。
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