被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
就吃饭看看还行 撑不起这么漫长的时间 剧情还是太单薄了
啥破玩儿 本来想为了河合优实看看 可能连三分钟都没撑住我就开始走神儿了
5.0，导演拍片和夫妻相处一样，也是一种修行，只不过修成这样不如不修，导演参了半天这种电影枯禅，其结果也不过是俗汉一个。
甜圭看起来状态比预告片好太多…被男高中生掐着说出只想被女孩子杀掉的时候有笑到/提供了一些女A男O文学素材谢谢导演（
为什么要自欺欺人修行呢，为什么要保持体面呢，该做这些事的人并不是你呀～
一部如真实生活般生无可恋的电影，提醒你要如何生活。婚姻里，最严重的错误，无非如此。而选择在这之后，继续活在其中“修行”，也难说是一种勇气，或者宿命～
太过于细腻了，
兩星不能再多，電影主線故事與其說是故事，更似一種狀態的描述，而其他一切scene都只是狀態或者情緒的延伸和表達，而最重要的暗線之一的「修行」缽音確是毫無節奏，也無明確cut……導演似乎忽略了一點，哪怕是想拍做意識流，也是要以講好故事作為基礎的。
不太喜欢这部影片，虽然讲的是中年危机的社会影响，但整个影片的调性太过于沉闷了，虽然生活中有很多这种犹如死灰一般的婚姻状况，但这也是建立在生活和社会环境中的基础上的，除了他们孩子结婚的那一点点戏份还算可以吧，很自然又很贴近生活状态，老两口都是很好的演员太想让好了反而失去了本身的魅力！
敢不敢用心写剧本啊，原本可以成一部不错的电影，无奈导演和编剧水平实在有限，太无聊了。。。
「日常幻想指南」20210919
意味不明。其实单看设定挺有趣，奈何整体呈现的效果太平，在猎奇、惊悚与纯爱间未抓到平衡点。精神分裂与心理疾病的交锋，掌握如何操纵死亡的方式大于想死这件事本身。南沙良的表演没太撑起来角色的复杂层次，河合的通灵人设略中二，岛优比众女生徒更吸睛。
能让人在心情不好的时候笑笑。不用考虑合理化。
感觉吧剧本呢是按照剧本书的结构一模一写的，但是呢写出来之后像段子，一个一个的冷笑话，然后导演也对场景音乐太不讲究了，导致剧本上的危机桥段，大家都在嘻嘻哈哈过家家一样，这种不讲究导致的效果就是越危机的桥段，演员越投入，越像尬演……最后彩蛋整了个伪bl线，也是故意整活……
你我，是否在修行？
感恩的心文件夹，哈哈哈 这个电影在抖音上有个专门的号，预告片很有劲，还有张雪峰演医生，说谎话warning片段超级搞笑。 结尾拍得拧拧巴巴，还不如直接傻白甜大团圆结局，本来就是喜剧何必腻腻歪歪。 林狗名头坐实。 强烈同意有热评说的，应该多点静物对话戏份。
故事好对我胃口，拍的也挺美。但可能还是有点太想讲清楚了，展现了太多逻辑性的线索和细节，就少了很多情感上说不清道不明的感觉。好可惜啊，那种抓不住的只能凭感觉的暧昧情愫才应该是影视化的魅力所在。（没想到会看到优子，有点感动+惊喜。真好啊，演技进步了好多，已经是立派的演员了啊）
这么屌的故事估计一般的导演都拍不好，最后眼镜妹那段哭戏也算是教科书级别的烂了
整部电影充满了压抑无聊，中年无爱婚姻让人异常痛苦。女主的演技太强了，每个动作表情都在状态里，越看越心疼，希望能够释放出来，脸上写满了痛苦。越是痛苦，越是寄托在灵修上，越是依赖越是放不下。就像最后婚礼的出租上他们之间巨大的黑色深渊，无法逃脱。
空有噱头，女主本来应该很有发挥但是太碎片化。
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