电影通过三个普通人的视角来描写人性的困境,三位美国女子布伦达、艾仑和苏,结伴去海地旅行,观光圣地、风景优美的海地来寻找放松和激情。但是她们却发现了这个天堂岛屿背后的贫穷和危险,目睹了当地的贫困生活和严酷的政权,深深被震撼。
成长吧少年,不要溺于悔恨,去接受自己过去犯下的错误;
想说的挺多,像是破党争的方式、倒二段的原画“终于赶上了”梗、乱七八糟的新名词、突然坦诚的司令,有些地方叽里呱啦也没那么懂,不过最深的感受还是:这种世界你怎么能怪时不时就有人想毁灭它(其实还是看自己眼睛望向哪里吧。感觉会删几个暴露镜头吧,能上映还是会去看一遍,IMAX最好。葛城美里大姐姐是最好的。
看不下去,庵野不再犀利了,制造什么虚假的希望啊!
2021年12月31号在北京去往大庆的高铁上和对象一起看的。如果是三年前的我,大概会心有戚戚焉,但现在这段关系里的我们,相同的爱好并不多,不过我们都十分乐在其中,所以对电影里的由相同爱好生发的爱情就没有太多共鸣了,毕竟,精神上的“门当户对”,哪有看看手帐聊聊电影就能了解通透的呢?只是电影里麦的“黑化”确实快得让我觉得唐突,来自社会的毒打,会这么迅速地改变一个人的生活态度吗?也许更多是为了剧情服务吧,两个人看重的东西不再一样,分道扬镳也只是时间问题了。
Love always pains, 即使百分百合拍的人也要说再见,甚至感觉我的恋爱永远不会降临了,会有错过的演出和末班地铁嘛,会有行人自助信号灯嘛,会有傻傻的城市漫游嘛……会有的吧?
没有比这更标准的了,极其极其极其教科书式的日式恋爱。阪元裕二和土井裕泰赋予了平庸的剧本充足的灵性与魔力。所有恋爱都必须经过琐碎化和社会化的冲击,而挺过这两重冲击的唯一方法只有降低标准。村花好萌好可爱,越来越体会到“赏味期限”这个词的残酷性,看完之后好寂寞,于是给自己点了一首林忆莲的《听说爱情回来过》。
别什么长大不长大的 痞子自己催观众长大 回头就拍童年男神奥特曼 他自己长大了么? 然后还来了出"爸爸再爱我一次" 以及声优自己都担心瞎配cp却不管不顾
拍得真不错,但整体各方面的思考略旧,特别是对比前一阵在家看的《世界上最糟糕的人》,感觉是两个时代的电影,我当然更偏爱挪威的这一部。。。
原来人与人之间不需要a.t field,拥抱、理解,带着希望一起生活下去。明白这些道理,人才能从14岁长大啊。one last kiss响起的时候,我哭傻。
ありがとう すべてのエヴァンゲリオン そして 今度こそ 自分の幸せを手に入れる。
被现实打败的爱情,不是也有好多夫妇就那样过日子吗,哎,是啊。
和我最近的生活完全地遥相呼应,坂元抓住的可能是现代爱情的最广义的纠结了,且给出了一个又轻松又平和的解答,真的好厉害。可是我仍忍不住在想,就不会再有更好的答案了吗?怎样也都会殊途同归吗?
和旧剧场版相比,这已经不是独立日1和独立日2的区别了,这简直就是:时隔九年,陀思妥耶夫斯基终于写出《卡拉马佐夫兄弟》的续作《悲伤逆流成河》!
给一代宅男们的成长劝诫片。十几年前的EVA是给我们看的,现在的EVA还是给我们看的,泪目了。抛开情怀,论剧情论剪辑论音乐,新剧场版系列的巅峰还是《破》。
老婆真的辛苦了
虽然我很想给这个少年的终结打满分,但是实在下不了手……固然剧情之胡逼一部分原因是Q的巨型翻车,但是很多剧情处理之业余,简直就是同人作品。另外这个吃屎结局,庵野老痞子真的已经没法跟他的观众共情了,他大概早就忘记了他当年的心境。FAKE。
不是嘴上说着保护照顾就可以的
毫无悬念的中二trash 整个世界都围着你转 你是宇宙的中心
还是日剧的模式,特别是分手时新旧两双人的刻意对照。有村架纯真好,有几个镜头让我想起唐田英里佳。我喜欢苏打的眉眼,他的下半张脸也好看,但组合在一起我就是喜欢不上,只是有时会被局部的眉眼特写或侧颜惊艳到。我觉得报菜名不重要诶,这个故事就很老套庸俗已经烂了一百年大街了,报菜名之类的只是因为现在的年轻人确实这样谈恋爱。总比小家碧玉没有色彩的女性留守钦慕热爱文学参与革命的男性这种模式好吧。其实真正变质的只有男方,倒不是指他成为了一个“没感觉”的人,而是他完全无法体谅女友对他的体谅。原本她是能接受的,并走到结婚这一步,但他戏好多啊操。想起了一些发生过的事,也想起了一些可能发生的事。我觉得剧作最失败的地方还不是过分精致,而是就算他最终被同化为秩序的原子,捧起一本成功学的《人生的胜算》这样的书也很没必要诶!
这时候我突然明白,你就如广告设计的甲方“爸爸”,LOGO不够大不够大、再大一点再大一点给我铺满整个画面…
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