从师范学校毕业之后,方雪梅(王小蓉 饰)离开了大城市,只身一人前往边远山区,决定在那里成为一名乡村支教老师。抵达白云山大队后,忠厚老实的当地青年贵根(徐行 饰)接待了方雪梅,贵根性格老实肯干,任劳任怨,在他和当地的生产大队的帮助下,学校很快就有模有样的建立起来了。之后,方雪梅和贵根又走街串巷,说服乡亲们将孩子送进学校学习。 在帮忙建设学校的同时,贵根也产生了想要考学的念头,在方雪梅的帮助和辅导下,他每日挑灯夜读不懈努力,最终终于实现了梦想,考上了理想中的大学。而他和方雪梅,也因为这朝夕相处相濡以沫而渐渐产生了感情。
看过很多个版本的《麦克白》,再次看科恩兄弟版本的新作《麦克白》还是有着不一样的体验。典型的表现主义,甚至角色脸上最为清晰的皱纹和最细微的一举一动都能清楚的尽收眼底,让演员来带动剧本。摄影没的说,极简主义贯穿全片。配合上丹泽尔·华盛顿和麦姨两位影帝影后深厚的台词功底,不失为一部优秀的莎士比亚改编作品。
科恩的影像实验,做足形式的影视化舞台剧,但剥离古典主义的现代化风格,其价值又能有几何?看不出有什么新鲜的表达。
舞台剧的复古电影风格,空间感纵深感有时感觉三毛钱特效有时又感觉宏伟。情节和演员表演张力到位,看完整体感觉就是:挺妙。
#乔尔科恩
为什么要重新拍一部?因为科恩嫂啊,以及要借这个故事表达导演自己的重点;三女巫的表演和方式惊艳了。
影像资料片,美术馆风格电影,时代烙印:Metoo and Black Lives Matter
3.5 视听语言的确好,三个女巫水池中的倒影、血滴落时造成的心理声响、城堡中树叶翻飞的光影搭配乌鸦哀鸣……总之,影像美学上足够表现主义。丹泽尔·华盛顿的麦克白有点神经衰弱,科恩嫂的发挥也正常,只是这种戏剧改编的电影在保留舞台剧的质感后,很难不让人发问:还有拍的必要吗?
电影不同于舞台剧,可以画面表达的就绝对不要让演员用嘴去说出来。
剧本大概有10%~15%的小改编,但产生了巨大的影响。
唉看到star hide your fire的台词还是忍不住想听roll away your stone,确实是我最喜欢的贵团歌了。对莎士比亚改编我的感想基本是又欺负文盲不识字,虽然科恩大哥这版算很通俗易懂了,但还是看得费劲
风格有点过于混搭了,又还是somehow make sense
让自己尽量不像一出舞台剧是每一部舞台剧电影的宿命。
纽约电影节开幕片,见到了Joel Coen, Denzel Washington, Frances McDormand。坦白说台词几乎一句都没听懂,莎士比亚般的对白实在考验听力,而且这场好晚好晚,开头有点昏昏欲睡。喜欢打光和摄影,结尾的设计。这部真的没有太多“科恩”的感觉。
挺好的改编,忠实原著,舞台化的处理,朴实。配乐也很正统。
科恩重演莎翁,在多版本的《麦克白》改编中,能否排得到前列恐怕还是打个问号。但是影片在风格化和形式感上确实做得十分出彩,精美的黑白影调干净、简洁、漂亮,渐进地模糊了戏剧与电影的界限,视觉享受直接拉满。
形式的盛宴,科恩运用表现主义的方式,讲述麦克白这段耳熟能详的故事。这种极度外化的影像,在展现人物内在状态的同时,也非常符合舞台式的叙事呈现。其实对于西方导演来翻拍这种经典戏剧,在剧作上无法创新,值得从形式切入。导演选用的美学形式,将文本之下所讲述关于人类欲望的主题最大程度的呈现。但介于观众早已得知的内容对戏剧性的削弱,惊悚就只得过程而非结果。纵使演员与导演,以及影片的美学完美结合,融为一体,足够精美,但确实也缺乏趣味,不够好看。
老莎的东西,你们敢说不好?还是你们觉得影帝影后表演不行?
纯粹在我审美范围内的作品,绝美cinematography
台词诗意,影片戏剧化,并不是拍莎翁的要领。
【明天,明天,再一个明天,日子一天天过,直到时间尽头,我们所有的昨天,不过是替傻子们点亮了通往死亡的路,熄灭吧,短暂的烛光。】悲剧。
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