从很多人褒奖该动画打戏出众,鞭尸真人武侠来看,大部分人还都是抱着真人应该比动画精彩的固有观念,其实不然。私认为动画这一载体的优势远远高于真人剧,其人物动作的张力,五花八门的艺术风格,高自由度的运镜角度,都是真人无法比拟的。上限非常高,下限也可以很低。当然,该剧的武指无疑是一流水准。
动作爽快凌厉 爽就完事了 台词略有一点中二 人物还是单薄了点
全片一半都是打戏吧,这打戏看得我眼睛不敢眨,大气不敢出,精彩精彩。传统的武侠故事,熟悉的TVB配音,而且人物画风很像小说书上的风格,对于看武侠剧长大的孩子来说太温暖了。
生活流的情感自動化裝置難道就不是自動化裝置嗎?
“返虚入混,积健为雄。心,要静。…来之无穷。”
剧情依旧差点意思,还是只停留在帮派仇杀的层面。多次强调《史记》中的“侠以武犯禁”是个创新点,但上升还是不足,逻辑也有问题。西门仁屯兵谋反一说到剧末竟然没了说法?且不说一人打造上万兵器本就不可能,宋代以后兵器都是官府机构专造了,根本不可能允许存在如此多的民间武装力量。
打斗确实做得蛮漂亮,文本弱是国产通病了,还是值得一看的。
剧集中一笔带过的反派罗通成为了剧场版的主角,讲述其年轻时因帮派斗争遭人陷害反抗阴谋的故事。行云流水的打戏是亮点与优势,尤其是最后一斩时绽放于黑白中的血花惊艳万分。剧场版有着与剧集相同的立场审视,所谓江湖无对错,只有成败。何方知和罗通均为父报仇,后者加上洗清罪名。当真相和盘托出,众人报清官之恩,西门仁言一方百姓,杀贪官灭帮派求的是太平,然于乱世中仅为奢望。管他苍天与百姓,了却恩怨敢爱敢恨,不枉来这尘世行一遭。枕刀歌这样的精品,或许应了那句“武侠的出路在动画”。
像是一架手术台上的显微镜专注在一个家庭为单位的内部深探,纠缠的关系和依附其中的细腻纹理被查看得一览无遗,以至于外部的视角逐渐失焦但却获得了另一种角度的真实景深。
动作戏没问题,流畅出彩,这也是唯一优点。故事和人物的问题太大了。以及现在这个人物表情的程度上院线只会更加祛魅
我兜兜转转,最后还是回到了原点。
影片一开始是因为患有癌症引起的家庭回归问题,也涉及到一些美国台湾的教育和思维方式上差异,比如体罚打手心,大人说话小孩不要插嘴之类的,在芳仪身上可以明显感受到她在美式教育下的独立和叛逆精神,一边希望母亲能够勇敢地面对病魔,又想自己尽快地离开以逃避难以融入的新环境,同时父亲因为生活压力特别是买房,所以也不可能面面俱到常常因此起摩擦,就在此时,突如其来的非典以及小女儿芳安因肺炎病症隔离,聚集起了全家的焦点,找到了整个家庭的共鸣,为亲人担惊受怕的感觉就是他们共同的联系,这就是亲情。全片来看,庄凯勋的表演是比较出色的,很立体形象,其他方面没有太多亮点。
三渲二,也就是3d建模再渲染成2d色块,使作品看起来既具有三维透视,同时又保持二维的韵味,是工业水准进步的前提下动画人的情怀。支持薛导,支持更三动画!!!
关于家庭的台湾电影真是越来越吸引我,从经典的侯杨李蔡到近几年的《阳光普照》《孤味》《瀑布》,可以说除开恐怖片,就属家庭片最大放异彩了。《美国女孩》和李安的三部刚好相反,受美式文化教育和影响的少女回到台湾后的各种不适和抵触,是对不同大环境的反抗,也是对相同小环境的反抗,一个是社会一个是家庭。和《瀑布》一样,也有一个一段很重要的关于疫情的戏,一场疫情也在某些方面改变了整个社会和整个家庭关系。完成度很高,感情表达到位且细腻,这股台味真是越品越迷人。
没有看过剧集版,直接看剧场版,被里面的武打设计惊艳到,如果剧集也是如此那真是用心了,这个武打动作设计放到大银幕看效果也不差。主创也尝试在融入更复杂的武侠世界观,没有二元对立的绝对恶人,只有观念相同但实施方法不一样的江湖人,以至于每个角色都有值得深挖的多面性。主创说要打造江湖群像,这种鲜明的群像让人想起港产武侠片,每一个配角背后都有一片宇宙。
“我没有错,只是败了。”
喜欢江渊。
最后那场母女打架,父亲打了女儿的戏 情不自禁流泪 感同身受
每个人都令人窒息,但你又明白每个人在这片土地上又必然存在。或许寄希望于任何外物帮你逃离都是徒劳,找到白马就不要给它缰绳,让它随意奔出这围栏。
动作设计相当出色,拳脚利落,兵器犀利,难得见到的高质量武打设计。武器暗器和名号设计也颇有古典武侠的味道。大反派的人设算是比较出彩的,居然从头至尾都是为恢复临清太平而驱动,一股清流啊。唯一问题是画面和画质太像游戏了,不够流畅,为什么不直接采用2D呢。感觉现在国漫故事和画面很少见到两端平衡的作品,总有一头问题比较大。
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