徐绍良自小随父亲在“红船”出入，醉心演戏，后被父亲送到香港发展，寄居于世叔家中，受尽欺凌。良为出人头地，在戏班、影圈不断打滚，为了个人利益，不择手段。 李华强
自小寄人篱下，性格独立，不喜依靠别人。毕业后，强到戏院工作，夜间继续进修，誓要出人头地。
康炳仁出身劳苦大众，为人老实。在戏院门外摆卖零食，因而认识绍良及华强，并结成好友。三人虽背景不同，但奋斗目标一致，最后终成为上流社会的大亨。
我爱男生？还是女生？
困惑期的故事看完总是觉得疲惫和无聊，看剧时内心反应也会是“这没必要、没必要”“这也是大可不必”
立意高于剧情本身 整体还可以 演员演技也蛮在线的
不咋喜欢这种题材。南非种族
复杂美好又青春的片子，男主角纯说我喜欢男生和三浦，女主三浦说我喜欢BL和纯。上台演讲的场景，女主弯下腰双手比yeah的场景，看的人泪光闪闪。男生三人组和好，但是这些都需要男主一跃跳楼才能走下去，如果男主没有那些冲动，这个故事的另一面大概就是那个小孩的结局。还是带给了很多温柔和美好啊
矛盾解决得太轻松……也许是因为前面已经很难过了，所以不能再这么难过下去。几度看不下去，bl融进更多东西，就变得全不浪漫，满是艰难。不过他俩好好看……
小翅膀你怎么拍bl？神尾枫珠的脸真的很让人怜爱了。日本对homo的文化这么严格吗？感觉自己大学对这些完全没有波澜，大家接受程度也很高。
自由的代价 牺牲。牺牲自己唤醒自由
自己人也杀，还是漂亮小姐姐，政治永远是黑暗的。
与其，在躲闪之间不被认同，
同样题材但是是治愈的路线。杏奈的角色可爱且勇敢，应该很受观众喜欢。相比起来隔壁同样题材的剧里不那么漂亮坚强的女主被骂得可不要太惨，最讽刺的是嘲笑辱骂她的长相的正是现实中的gay。
角色工具人气息太重，人物情感变化也很生硬，最后早应该直接黑幕的，居然先加一波手撕鬼子似的枪战，让主角前期刻画的形象也有点分裂。整部电影感觉是借着显示故事外壳拍的政治正确的片，除了麻痹黑人和让大部分白左展示一下道德优越感，毫无其他更深的探讨。
这对那个“光辉岁月”的南非，是完全必要且正确的。从对自由的孤注一掷，到斯德哥尔摩综合症化的群体共情和高呼自由，不但不是免费，而且付出的代价是一切。无论这个非典型“打劫”银行事件，是不是对南非真有这么重要，至少电影以紧凑的节奏，拍出振聋发聩的激情，让人信服它的重要性。
《锡尔弗顿之围》根据真实事件改编，影片前半段铺垫过于冗长，最后一幕推向高潮后戛然而止，导演没有过多渲染黑人处境在隔离制度下的凄惨，全靠细节和状态侧面表达，手法细腻，影片整体拍摄还算流畅，追逐戏镜头一气呵成。虽然这部影片集剧情惊悚、动作冲击、视觉特效于一体，但是这部影片给我的感觉很怪异，既展示了种族矛盾又塑造了一种人人友爱的环境，与其说是一部犯罪型影片，更像是一部说教大戏。
黑人反抗力量在策划暴力活动中被发现，情急之下逃进银行，并劫持了一群人质，后面就落入了俗套。虽想融入种族冲突的大背景，但不太成功。
自由的代价是什么，是一切
【第一感觉打分】根据真实事件改编，片尾的照片是三个男性，换成一个女性，这种改动，从最终作品效果来看，毫无意义，很多余。台词尬的很，一张嘴就是讨论种族平权，三名革命分子和人质之间的从矛盾冲突到相互理解，过程非常生硬。
同样最具震撼力的几个字依旧是“根据真实事件改编”。对于一般民众而言，殖民地被殖民的关键不在于军政大权被掌握，在于文化殖民的“书同文，车同轨”，前者抽象、遥远、无法形成身份认同，后者则使用宗主国语言文字并嫁接全套文化系统，所重建的思维模式将同步共享，并对土著文化清理、驱逐，令人不寒而栗。若是殖民时期，平权观念很模糊、或者仅秘而不宣地被特定人群使用；后殖民时期一来，西方基督教文明跟随工业革命、近现代科技的发展而同步更新成一套更为进步的系统，显然，殖民地的传教者与被传教者势必会遭受矛盾观念的冲击：如果人之为人的定义是确定的，一个种族不可能主张平等博爱的同时却认为另一个种族低人一等。如此一来，被剥夺一切的黑种人中会产生献祭于错位观念的黑人领袖并号令跟随者来向伪善的白人至上主义进行血的控诉，在情在理。
古往今来自由的代价便是沉重的一切，而非一片看似平和的论调…
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