故事发生在二十世纪初的墨西哥革命中。一辆长途马车里，高贵的先生女士们对一位沉默寡言的农民大放厥词，然而突然农民摇身一变，显出家庭式匪帮头目胡安（Rod Steiger 饰）的真面目。胡安打劫后路遇爱尔兰革命军爆破专家约翰（James Coburn 饰），后者的爆破能力令抢劫梅萨维德银行如探囊取物，于是胡安苦苦尾随，不经意间却卷入了配合维拉革命军的梅萨维德暴动。胡安如愿与约翰搭档洗劫银行，但他所有的收获却是解放150名政治犯人。
政府军上校刚特率军镇压革命，胡安与革命队伍付出了惨痛的代价。在逆境中，约翰与胡安产生了真正的革命情谊，二人在前往美国的路上折返阻击刚特上校，当约翰中弹之时，这位老战士看到了昔日在爱尔兰的温馨场景……本片获1972年意大利大卫奖最佳导演奖。
前半段的年代爱情跟后半段的带点奇幻色彩的对生死的思考有些太割裂了，感觉有些没有抓住重点。
从二十世纪六十年代末讲起，一直讲到比二十世纪还要往后很多年，给故事带上了一些科幻未来的色彩，再加上片中出现的“干细胞永生”的话题。此外，男主角郭小鲁小时候经过爆炸事件后，产生了“慢速视觉”现象，所有快速的物体在他眼中都变得速度很慢。这导致后来他做临床手术和在打乒乓球方面的天赋异禀，成就了片中情节的传奇性。
由311大地震的“天灾”引申到因贫穷致死的“人祸”，前者的确会为社会增加负担，但如何处理却能体现一个国家的责任。如果国家都开始计划要放弃一部分人的话，那指望他们自救基本是希望渺茫的，像片中的女主说的那样，还是要发声，发声才有机会让人看见。主题本身是很好的，就是濑濑敬久总是把社会派推理拍得不咸不淡，也真是毫无进步。
各国有各国的伤疤，伤疤之上是各自的脸谱文艺作品。这电影就是日本议题的杂烩。
表面是悬疑案件，内里却是表达大地震后的日本社会人们内心的创伤。地震后社会保障类的工作量剧增，大家都很累，经历了地震创伤的人们心里也很累，但还是呼吁关照那些真正有困难的人。阿部宽表现的中规中矩，他在这部电影里的脸色和形象感觉更适合去演僵尸片。清原果耶表演的不错，不过也还是比较稚嫩，需要继续锤炼。佐藤健的传统日本小年轻的吊样演的也挺好，就是这种人物形象并不讨喜。
看到这女的就能猜到她肯定是凶犯，男主替她背锅的……天灾无可避免，人祸呢！！！
看名字我以为是返老还童，结果先看了十分钟旁边配画面儿童剧，然后就是复古风甜蜜蜜但比甜蜜蜜差十万八千里，两个人物毫无灵魂，尤其王传君，结尾去搞干细胞都快给我整笑了，这是完全不值得拍出来的一部戏，只有烂尾缝针那段有点小趣味，但，竟然能做到和主题毫无关系
应该算是烂片，想起现在抢菜的上海市民，给个及格吧。
关于普通公民如何被“正常”饿死的故事。这个当口看感触会格外深刻。关键它不光写了表象，还探索了造成这种情况的东方社会和人性的内层。触碰到了最关键的地方。
总觉得有点浪费这个干细胞概念 有点使不上劲
玄幻散文电影，剧情主要靠旁白推进，空有形式，比较空虚。
“这当然是你的幻境，但它也是真实”幻境亦作为突触的暂时连接和神经细胞间的电活动而物理性地存在，只是它转瞬即逝，我们的眼睛无法看清
它的魅力就在
结合疫情有一些新思考，纵有再多智慧，自然面前的人类是何其渺小。
本杰明巴顿奇事+阿甘正传+回忆八九十年代+突如其来的莫名其妙的一些东西
其实这部电影选择聚焦的社会问题还是可圈可点的，一方面是提不出低保要求的贫困者，一方面是对低保的滥用者，一方面是夹在中间只能明哲保身的执行者，这样的冲突造成了政治上的圆满而实际中的残缺。但是夹杂一个刑事案件反而让这部电影留于俗套，不如就像《老后破产》或《看护杀人》那样呈现现实，可能更体现深度。
乱七八糟，不知所云，前后不连贯，那个视觉快速除了给男主点了个小外挂又有什么用？后面的研究和前面的剧情有什么关系？除了和片名有关系以外。
只可惜，略微出彩的只有音乐。
各国有各国的伤疤，伤疤之上是各自的脸谱文艺作品。这电影就是日本议题的杂烩。
"我常思考国家富强这件事。一个国家富强与否，究竟是以什么为指标？是立基的政治思想吗？是国土大小吗？或者是资源的蕴含量？GNP的数字？还是拥有多少飞弹？"
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