路易斯和卢卡之奶酪大赛
5.0分。在这个春节档,比这部电影居然是唯一一部喜剧片更荒诞的是,这部“唯一爆笑片”也在冷不防地逗你哭。
先看的《魔幻时刻》,再看翻拍的本片,基本全程没笑。并不是因为同一个故事讲两遍就没笑点,比如周星驰的电影就每看必笑,常看常新,而是本片为了搞笑而搞笑,在包袱没抖响的尴尬里,继续吃力抖包袱的拧巴劲儿,丧失了笑果。本片相比原作各个方面都差了一大截。原作里每个人物都有自己的“魔幻时刻”,完成“自我救赎”。本片全部人物都是围绕着魏成功来写,全是工具人。原作里对故事发生的年代,小城和主要场地小酒吧,都有详尽的刻画,大大增加故事的可信度。本片一看就是拙劣的微缩景观+CG,强行设定一个架空的故事,再加上话剧式的灯光和表演,机械的起承转合,看起来哪哪都不缺,又哪哪都不对。说多了就险隘,新导演理应被鼓励。也但愿,所有的新导演都不用再依赖鼓励,画皮画肉也画心。
有些好笑,有不太好看
跟原版比是真的不好看,而且完全没有本土化。转折很生硬,但是还是能看的。
挺适合春节档,有【魔幻时刻】的蓝本在,想难看也不容易
就很好笑啊,真情实感的好笑,仔细看,还会发现魏翔的肢体表演有点在学许冠文,同样也是圆脸演员,还有一点就是,现在内地电影煽情只能靠粤语金曲了。。
在电影院感受了近两小时开心麻花话剧的感觉,笑得前仰后合,值回票价。国产喜剧片不缺“屎尿屁”似的喜剧,而像“杀手”这样笑点不落俗的喜剧片少之又少。虽然是翻拍片,但包袱通过喜剧演员们十几年积累下的舞台经验,结合国人笑点做了精细改动,这是“麻花”“西虹市”的功夫。片子也有不少向经典致敬的镜头,《雨中曲》《黄金三嫖客》《历劫佳人》《教父》《上海滩》等,剧组的用心程度可见一斑!感谢“杀手”将国产喜剧片质量拉回正确的轨道(多半🌟感激、鼓励分)而其他快餐式喜剧片真的该封杀。
#补标# 开心麻花失去创作力了吗?这两年马丽遭遇了什么?表演简直灾难…
片尾花絮解了惑,魏翔是真拿《魔幻时刻》当成自己“正名”之路的第一块砖了,然而方向错了,怎么努力都觉得尴尬。他拿自己当金凯瑞,但市场对他的定位更多是功能性丑角,可塑价值和呈现方式都是单调且片面的,就连曾经麻花力捧,如今却糊到给他打辅助的黄才伦,反而比他更像个“喜剧演员”。
一个老实本分兢兢业业的龙套演员被骗入局,阴差阳错的扮演了一个杀手,利用戏中戏与身份错位制造笑料,在此之上魏翔的精彩表演让笑果逐步升级,让观众觉得极其离谱的同时又觉得十分靠谱。魏成功就是“未成功”,这不仅是开心麻花谐音梗老手艺,现实里42岁的魏翔如电影里一般直到《这个杀手不太冷静》才真正拿到第一个男主角,数十年的沉淀,是喜剧人的坚持,戏里那些夸张表演突然就有了着落,而这份悲情色彩像极了《喜剧之王》。电影的另一乐趣自然是无处不在的迷影情怀,无论是《低俗小说》《教父》《赌神》等经典形象的模仿,或者是《黄金三镖客》、李小龙的经典海报,又或者是《雨中曲》的再次吟唱,甚至连插曲都是许冠杰的《天才白痴梦》……如果能放下设定过于荒唐的执念,或许能沉浸在电影造梦的狂欢中。
我要多一颗星给魏翔老师,大家都不容易。但我就想说,还是三谷幸喜最棒。
即使有原版《魔幻时刻》打底子,也改的极为本土化潮流和不逊色,每处笑点都是通过精心打磨的呈现给观众的礼物,比起原版的黑色幽默,爱电影就是恶搞他,最后亲吻他,而这就是一出小人物沉浮中的主角梦,用笑话包裹它,用爱融化它。尊重观众,尊重喜剧,尊重电影,才是戏剧打动人之处。所以这是,魏翔也是,梦想的蓝图要去创,戏剧的杀手不要停。
真的商业油腻,真的设计刻意,但是里面对电影的爱也是藏不住的,而且一电影院扎实笑出了大几波的鹅鹅鹅鹅鹅,莫被看着就是烂片的片名劝退了!
流水的男主,铁打的马丽
跟原版比是真的不好看,而且完全没有本土化。转折很生硬,但是还是能看的。
适合放b站让人刷各种电影梗弹幕一键三连的片子。
电影舞台剧化后就特别粗糙,一个是感觉特别不真实,另外就是特别劣质,人物服装行为特别架空的感觉,不过好笑还是很好笑的,开心麻花的演员演技都特别在线,过年图个乐
成功
改编自日本电影《魔幻时刻》。
二刷,结合已阅原作的感受后,《这个杀手不太冷静》牺牲了不少“踏实”情感氛围,但对很多桥段的本土化改编还是做得相当不错,至少作为喜剧片的观影体验依旧尚佳。
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