由伊桑·霍克指导的关于古典钢琴家、作曲家、作家、教师和圣人西默·伯恩斯坦的纪录片。
话说“看电影”大多时候仍是一件私人审美的事啊——看过这么多电影到现在,已经少有哪部新片从开头第一个画面或者第一个音符,就把情绪瞬间拉进去了——可能有的电影其实也没那么好,却贵在真诚——编剧怀着对文字的敬畏用心写下故事,导演怀着对艺术的敬畏尽善尽美调度,而演员怀着对观众的敬畏力求与角色灵魂互换般诠释——被这样精心呵护而长成的电影,既有生动的血肉又有挺拔的内涵,它不惧时光流逝,即使经年之后,依然足以慰藉所有与之邂逅并共情的人。
7.6/10渐入佳境,前半段多少有点迷惑,但是慢慢的你会发现影片越来越有嚼头,滋味越来越浓,这是我很喜欢的一点,没有太多的起伏,但是慢慢的感染你,让你静下心来去听这个故事。很喜欢影片悬疑点的设定,很高级也很抓人,会牢牢抓住观众的心,再同主角慢慢揭开面纱,影片最后我想终究是导演不忍心了,也感慨好在是这样的一个结局。贾静雯好美啊!
蓝色的帏帐,她被思维裹挟着沉在海底
不过看那种片子也有好处,多吃爆米花人就不会想那么多了。
遭遇不幸的时候,还能怎么办,步履不停吧,慢些。★★★/6.8
不似以往的钟孟宏电影那么暗黑系,以至于中后段一度有公益广告片的味道。总体来讲是effortless cool。从画面到故事再到结构都很喜欢。陈以文致敬🫡自己的部分太好笑。
3.5 很喜欢电影里的虚实扑朔/低帧长焦平移镜头/色彩的设计/贾静雯和王净的演技,虽然和《阳光普照》一样有点后半段跟不上前半段,但我更喜欢《瀑布》的轻盈表象中的母女关系的细腻感。不过鸡汤式的叙事方式确实有点过于戏剧。虽然没那么好但是也不至于才这点分,期待《美国女孩》(看完《美国女孩》以后还是别期待了)。
场景太过精致,表演形式对白台词都有些许舞台感,就像疫情隔离一样,影片和观众之间也有了距离感。稍不投入,便让我觉得整个影片节奏松散,总想帮它使上一股劲。可能吧,疫情、疾病,都是让我们使不上劲的主题,只能承受。再次谢谢编剧在片尾对主人公的善意,不然我可能会气得生病。
瀑布轰鸣,不期而至,大到影响全球的时代洪流,小到思觉失调的个人脑海,唯有将接受与理解视为新的信念。明显“仁慈”太多的钟孟宏,为防疫时代的无望生活注入了太多圆满,即便以悬疑恐怖质感时刻渲染的蓝色绝望,令一切都像是思觉失调者臆想的空欢喜。
口罩、大楼的帷帐、瀑布,刚好构成了一组由“蓝色”串联的,并覆盖身体、环境和精神的困境,最终,这组蓝色符号的逐一去除,则连接起女主角疗愈的全过程。
魏如萱可不可以不要再演戏了…-_-||烦不烦啊…每次都念台词…-_-||一到魏如萱就想关掉……
一个阳光普照 一个暗无天日
瀑布这个概念太贴切了,既是幻听、也是幻视,家庭关系的洪流,生活的洪流,时代的洪流,生活中这些到处涌动的暗流,轻轻的卷起来,就能够吞没普通人的幸福。婚姻失败、疫情隔离、家道中落、思觉失调……罗品文的故事就是一道无情直落的瀑布,是不断下坠却无计可施的人生。影片的最后,那个拉了好久好久的蓝色防水布终于被掀开,这座建筑的施工终于结束。阳光顷刻间,重新洒进了这个房间。生活恢复如常。“不要再问我你还好吗?我答应你,我会努力好起来。”
一上来就把疫情置于前景,当人们戴上口罩的那一刻,一切都开始Falling。在这个“中产就算落魄了也会过得不错”的故事里,那句「不要再问我你还好吗」依然具有疗愈的功能。同样是把焦点对准一对母女,《瀑布》里钟孟宏那些做作的声音影像配乐的风格化处理,其实对情感表达起了离间的反作用,相比之下《美国女孩》的“老套”反倒更为细腻动人。
3.5,前面的矛盾,精神疾病,到一点点变好,其实都还在可承受范围内,结尾的事件过于突如其来了。都说是熬的鸡汤,加上结尾的事件,却又更有一种,生活不可能如你所料的一帆风顺的感觉。“don't sweat it”
遭遇不幸的时候,还能怎么办,步履不停吧,慢些。★★★/6.8
看前一半还饶有兴趣,看到后一半,就这?台北很美,房价太贵。
“每个人都有难堪的过去,只是大小不同而已。而且未来会怎么样,没有人知道” “你要去理解她” 女性角色既温柔又坚强,很喜欢。8/10
结尾这场水坝泄洪的加强戏其实不用加的,因为“瀑布”的由来已经说明了。
做作的電影、不真誠到了極點,處處都是為了想得獎而拍的粗糙鑿痕,硬要塞入一堆好像會讓人高潮的設計,用 Netflix家庭方案的月費看它都覺得浪費,金馬是變成了迷途羔羊才頒獎給這部片嗎?
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