Once upon a time in Napoli,少年索伦蒂诺的自传。美好而粗粝、杂乱却也鲜活的那不勒斯,寄托着这位天才创作者最柔软的眷念,最动情的回忆,固然还有最本源的自我。
四星半。索伦蒂诺的那不勒斯青春片,从荷尔蒙躁动,父母双亡,破处,与家庭和朋友的离别,到最后只身前往罗马求学。“上帝之手”是隐喻,也是转折。可怜这么鲜嫩的男主,在电影里硬是没有女生喜欢。我只能说,我可以!
大白的续集小小白……温暖而有思量!
从小朋友全家入侵hq就开始剧情崩坏。这之前的剧情完全值得五星。barney对着同学说对不起,我知道你们不是我的朋友的时候真是爆哭。电子产品对人类生活的影响完全变成当下最热门的主题了。
作为足球迷不算太满足,看了去年几部导演私人回忆性质的作品,都有在打捞起的私人记忆外层裹满糖精兜售之感。
不是造成的所有混乱都能被原谅。也不是每一个weirdo都一定要汇入主流。
话说结尾男主自顾自地将阿荣的代码注入全部小白中真的是正确的选择吗?结局不太喜欢,过于梦幻了。
这届奥斯卡目前为止最喜欢的一部。在我眼中和心里,唯一能和阿尔卑斯山相提并论的向往之地,就是亚平宁之夏。絮絮叨叨的老爷们儿,棕色长发的小媳妇儿,马拉多纳,费里尼,还没成为黑手党的小流氓,叽叽喳喳的树虫,躁动的空气,碣石沧海…上帝之手让一个人成为孤儿,是破碎家庭的重锤还是救他一命,在那之后的情景好像全是幻觉,就像发生在凯里,最终他走进了造梦的电影,也走进了现实的未来。这才是成年礼,这才是给电影的情书。
本质自传,人物在痛苦,我看得也很痛苦,就算到60岁我也会为梅西赢得锦标流泪,后面就只想看他和小姨狠狠来一发。
对苹果的影射明显,每个人都是孤独的,即使有这个身高50厘米的机器人也不例外,服务器阵列黑绿配色致敬《黑客帝国》。
从房间阴凉处走出,阳台外洗脚的老太太;和走私朋友肆意夜游,海上漂浮间他点燃信号烟花;大导演说混蛋才去罗马,手指向夜幕下的一片湛蓝。似乎这三处都响起了音乐。还有那欢声笑语的家庭聚会,父亲的“遥控权杖”,母亲的“杂耍绝活”,始终在卫生间的姐姐,岸边一跃跳下的哥哥,玉体横陈的小姨...这是费里尼与塔可夫斯基,是罗马与那不勒斯,更是索伦蒂诺与他自己。看这样的电影,没有办法不想念意大利。
怪不得有人称其为21年最牛逼的一部片子,说来奇怪,意大利的电影就如同意大利的足球一样,每当大家觉得它要完辽完辽滴时候,它就又行了。06年世界杯如此、去年的欧洲杯亦是如此。这叫什么,这TMD就叫做底蕴!索伦蒂诺继承了意大利传统的电影美学,这部《上帝之手》是他写给少年往事的情书,观影的过程中脑海中浮现了费里尼的《阿玛柯德》和托纳多雷的《西西里的美丽传说》,全片充满着意大利式的情欲与浪漫,悲伤又感动~
索伦蒂诺以马拉多纳做麦格芬谱写的自传篇章。
好几个瞬间都觉得导演太有才了!自传色彩很浓。
剧情:7
真内卷时代啊,机器人居然要替人思考合群问题。假装看不懂CEO是在影射库克+扎克伯格。社交牛逼症居然会传染嘻嘻嘻...
明明是一个这么不新鲜的故事,可我还是被感动的一塌糊涂。或许是因为在这个信息横飞的Z时代,这部电影正好借着一帮高中生的样子映射出每一个社畜的孤独和渴望交心的朋友吧。小主人公首尾呼应的境遇,和他不同的社交状态,也许是这部电影带给我们最好的启示。
前半段笑到哭,后半段哭到笑。How can I love Sorrentino so much!SFF的第八部电影,明显可以感觉到导演成熟度的不同。这片真的太稳了,分镜剪辑配乐剧本到演员的调度真的可以感觉的到和青年导演的区别。这大概是导演最私人化的一部片子,Sorrentino式的年轻与衰老的碰撞,永远炙热和chaotic的Napule,以及永恒的马拉多纳和上帝之手。
有趣的故事,可惜结尾不是很喜欢。即使我们再孤僻黑暗,这世界也会有一盏光只为你而亮。
索伦蒂诺以马拉多纳做麦格芬谱写的自传篇章。
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