由伊桑·霍克指导的关于古典钢琴家、作曲家、作家、教师和圣人西默·伯恩斯坦的纪录片。
借三石弟的台词,希望未来,我们都能诚实的面对自己,可以喜欢我们喜欢的人。给人勇气,教人成长,这才是今年最好的青春片。
ming这个从头到尾始终没有露面的符号是男是女其实都不重要,重要的是,难道没有在一起没有谈成恋爱,就不是好电影了吗,电影整体传达的感情给我的感受就是干净。
我有喜欢的人了,但是我想和你做朋友,我觉得我们好像,对不对?
承接着《蓝色大门》与《盛夏光年》内核,《盛夏未来》却在形式上找到了“Z世代”最贴切的表达。精致的室内景+舞台光,快要泛滥成灾的浅焦再搭配上界面元素和霓虹,“悬浮感”或许就是这代人所要的基本视觉范式:他们要在最脱离肉眼现实感受的影像风格中找到最真实而充沛的情感体验。无数人失败了,本片依靠扎实的剧本、无可挑剔的选角+表演和高超的“MING叙事”做到了——这种在海斯法典废除前后就已经被用烂了的手法,在半个多世纪后的另一种语境下依然开出了花,如此玄妙。聪明是陈正道的,哀而不伤是我们的。
全片带来最大惊喜的是吴磊,喜剧节奏很自然,几场哭戏的情绪递进更是把郑宇星这样故事线留白的暗线角色立了起来,让观众能够产生共情,演技和台词表现可圈可点
说句矫情的话,在电影院的两个小时,就好像把我自己的青春又温习了一遍。
【影院】
剧本还可以,有新意,但陈正道就是个二流导演,拍得一般。而且,诸公所说的规避审查,小聪明而已,不至于。还和《少年的你》比呢,差得太远了。故事没必要放在高考背景下。
张子枫的演技真是棒,对情绪的把控恰如其分,表演收放自如,以后拿影后那是再简单不过的事了。
张子枫的演技真是棒,对情绪的把控恰如其分,表演收放自如,以后拿影后那是再简单不过的事了。
吴磊最后站在音乐节上的造型好帅啊!他最终还是实现了自己的梦想,果然青春有梦就是要勇敢追。
为什么会有这么多纠结于zyx和cc的吻呢?两个人一起经历了这么多,彼此解开心结,这样的羁绊以后我更倾向于这是一个释怀的吻
从光年到未来,很开心看到同性恋终于摆脱了面对直人的卑微,还有对于父权的不屑一顾,哪怕他们恨不得一巴掌将我们打成残疾。我们眼泪只为自己爱的人而流,而一切的前提在于,我们爱的人必须配得上我们的爱。
不尊重高考,不尊重青春,不尊重勇敢,不尊重未来。
点映场看的,不太喜欢张子枫,本来以为是甜腻的夏日爱情片。没想到是性转版的蓝色大门,直接看哭,看完电影恍惚了几个小时。在内地这么逼仄的环境下,导演还试图去关照到少数人群的成长故事,我很感动
是不是每一代大人都把失落的愿望寄予给了每一代电影里的小孩——“要做个诚实勇敢的人。”
我竟然该死的喜欢,全程代入的死死的。我们最会的就是自己骗自己,面对别人的故事头头是道头脑清醒,面对自己的狼狈百般遮挡,就算心里明镜一般,也要给ta喝自己找个借口。接受喜欢的人不喜欢你的事实吧,笨蛋!
目前年度最佳,可以毫不犹豫地说,这才是青春题材该有的样子。这个世界的现实就是,真情实感会在不经意间流淌,而海量细节最终谱写出的,是对未来短暂的笃定和永恒的迷茫。大概也只有陈正道这样的导演,才会有能力和意识来关注这么细腻的情感吧。
在审查严密缝隙和悬空校园爱情之间玩了一场故布疑阵的游戏:以网络营销的前期宣传和遮掩悬念构成的演员氛围、青春校园、同性元素网状迷局妄图盖过剧本的匮乏和空泛,刻意高调制造的DJ文化与媒介平台的赛博掠影更像是对当代网红元素的打卡吸睛式巡礼,浮在真实的校园生活之上,上演真诚观察与虚构幻想两头不沾的油滑矫作。借主角之口讽刺的烂俗青春电影最终也是影片挣脱不得的归属,郑宇星打着反体制的叛逆者人设落地,角色又和主题合辙——电子迷幻音乐隐喻边缘情感归属,超脱常序的反叛主流出口和圆融主流道德价值的妥协明示影像外缘无法突围的话语框架——未来终于迷失在霓虹光夜的破碎,而没有任何供人反思回味的场域。审查产物的表达自证观众对性少数关注的扭曲两极:既需要其保持隐晦姿态游离于符码真空,又漠视乃至用目光共谋着杀死他们的青春。
今年国产院线top5没啥大问题。调色和置景突出,审美不俗,bgm选的好!其实剧作偏松散吃力,每场戏都尤其需要依靠演员提供额外的情绪输出带动节奏,让全片看起来没什么太强的戏剧冲突,但这并不影响观感的舒适度,究其根本还是在于环境的构建和演员的表演又实在又自然,与现实脱轨的空中楼阁写法一直是国产青春片的臭通病,本片结合当下热点制造的议题群算是不错;张子枫去吴磊家那场戏演得太好太生动了,表演层次感差几档的吴磊也至少没拖后腿,还有稳当的绿叶郝蕾祖峰。MING这个角色不仅暗扣题眼,而且具备一定的解读空间,是剧作上的意外惊喜,会给之后那些题材作品一些启发。
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