导演挺适合去拍电视剧的,感觉故事没个主线,东一块西一块的,每个场景都充满了割裂感,一点没有连续性,强行用背景音烘托气氛也不是个办法啊。
没有喜悦,没有大杀四方,只有寒冷,胜利是一点一点抠出来的。(老范一炸封神)
前面挺好,肃杀的气氛出来了。后面成抗日神剧了
庄严的宣誓✊热血的汉子🧔🏻神秘的卧底👨🏻🔧善良爱国的美女护士👩🏻⚕️配上压抑的大雪❄️还是很震撼人心的。那些为了民族的付出,那些为了民族的牺牲值得我们一直铭记与传承。大爱常氏兄弟的阳刚之美;其实一直也很喜欢“野间课长”的儒雅气质。
范伟yyds。镜头语言克制,不靠台词推动剧情的抗日新美学。但是,其他角色实在是不立体,不过也对,中国人抗日,还要什么理由?
D电影质感拉满,不管是冷色调带出的冷峻气质还是电影服化道还是极具美感的镜头比例。冷峻的黑白色的我的天太爱了。而且黑压压工业聚居区加上漫天飞雪的白幕,爱了。回到剧情,这个剧情给我多多少少只能说是蛮帅,蛮解气,但并不是非常畅快的,非常严谨的观感。演员都是特别老道的,这点真没办法挑了,尤其是范伟无论是对卧底时对日本人恭敬谄媚的笑,还是身份败露后自己凛然的蔑视本人,我都觉得没得挑。其他角色真的就是正常范围。
比想象得还塑料 有些方面作为年代战争片它的质感我也不知道怎么解决 但还有另外很多方面完全可以做更好 浮
有时长、有大咖,该有的元素都有,却在两个小时的时间里以这个剧情呈现给观众,一定是哪里出现了大问题,直接失控了,真不该只是这样。(本来两星,都是我喜欢的演员加一星)
画面很有质感,构图很讲究。能夸的大概这些,范伟的演技不用夸了
跟想象中极不一样,有《悬崖之上》式的非典型主旋律之风,两部漫天飞雪的片子撑起了这个特殊年份的排场。候场的时候在宣传立牌上乱瞄,突然发现导演杨枫还包揽了编剧、摄影指导、剪辑指导,心想这是何方神圣;看完不得不承认杨导是有两把刷子。视听美感、空间建构都达到了很高的完成度,然而人物方面除了老王、藤原都没给我留下什么深刻的印象,也谈不上有什么惊人的悬念,结尾高潮的枪战戏更是猛掉链子(顺便把藤原的形象也推倒了)。所以它压根就不是部动作或悬疑的类型片(不排除导演是想这么拍的),倒比较接近西部片,是部将逻辑建立在空间与配乐上的营造暗流涌动感受的氛围电影。
感觉影片的基调被分割成了好几个部分,怀旧部不说,主基调,流行部不知道是不是偶然撞上的元宇宙,然后嘲讽部借此吐槽金主华纳,广告部联动长发JW彩虹S8……搞的像cowboy bebop总集篇,但是放得不怎么开,或者打个比方,如果前作是东邪西毒,这个至少要拍成东成西就的效果。neo和trinity的人设搞的像Hancock和Mary,还不如直接请个真·意志·smith和塞隆姐·并不是吐司机来演;另,期待续集Catrix大卖哈哈哈
进节奏有些慢,有部分战斗戏份有些那啥但是都在能接受范围,要说的是,张涵予的队长和范伟的内应这两个角色是真正能立得住的,一些配角也都各有特色,最终总结的一句话是范伟老师的一句台词。。。讲你奶奶个腿儿!
自己都在吐槽自己炒冷饭,可还行。
张涵予范伟演的是真好,日本反派也相当出色。铁道游击队的故事有了新的演绎,我们这代看着黑白战争片长大的孩子,看到了彩色的故事。
以范老师的精湛演技也拯救不了一部没有代入感的影片
架构工整细节充盈的好电影,还有小人物的细腻温情。
张涵予的硬汉角色依旧到位,而范伟的喜剧味淡些以后,取而代之的是几分坚忍。
表演上范伟老师真的太出彩了,本来这样先抑后扬的角色就会非常“爽剧”非常讨喜,范伟老师又给角色注入了灵魂。可以说光是这一个角色就给电影增色不少。
先不提meta策略的有效性(《双峰:回归》曾经给我们作了榜样),失败之处在于它本应该是关于空间的电影,但却变成了心理现实主义电影(甚至连反派人物都从“建筑师”变成了“心理咨询师”);诚然,在《矩阵革命》的结尾,尼奥和史密斯在雨夜中毫无意义但又无比炫酷地打了十分钟的架后,沃卓斯基对于设计动作不再感兴趣,任凭其沦为好莱坞程式化的“无影像”,连续性的武打节奏变成了高速剪辑的碎片、飞溅的爆炸物和人体形状的残块,正如某角色所言,它失去了曾经的“优雅”,Matrix变得张牙舞爪,直白到吓人地展示其武装暴力与愚民策略的恐怖;因此,即便当沃卓斯基将主题切回到尼奥和崔妮蒂的爱时,这些连带的拖泥带水之物让捕捉这些情感变得不大可能(而这点在前作里就做得更好)。
质感不错,不是烂片,服化道摄影都可圈可点,甚至还有一些科恩兄弟的影子,但不好看,故事没讲好,逻辑非常不合理,张涵予那一队人根本立不起来(小护士也没有前因后果,基本可以算是个可有可无的角色),非常扁平化,没有行为动机,如果剧本更精细更用心,说不定能拍出一点《无耻混蛋》那味儿呢,可惜了(但只要有宣誓那一部分基本就不太可能了)。
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