被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
这一部的叙事推进节奏依旧缓慢，叙事结构则较为简单——单一的线索，蕴含的信息量较之前作也删繁就简，魔法
2.叙事，双线合并，再展开为3线，最后汇总对决。整体节奏把控舒适。
因为神奇动物已经变成了找神奇动物本来想给4星，但是有霍格沃茨啊！我愿意为了那几分钟的镜头给十星！
下一部必须特别好看，不然没法给这部“承上启下”的借口。其实讲“爱”的剧情很带感，拍出来咋这么乏味。
实在看不出黑人哥去卧底有什么意义；
这是一个充斥着仇恨与偏执的世界，被不安与邪恶笼罩，凡人的声量被淹没；渴望恢复正轨的生活，过往的平淡显得可贵。看中它之于“魔法世界”本身所提供的疗愈作用，依然能通过其中角色间的默契与火花达成某种满足，也可以只是因为看着Callum Turner小可爱笨拙地与弟弟起舞扭动就会心一笑，当然还有贯穿整个宇宙想要传达的各种意义上的“接受”讯息…不过后半段妄图融入各种大而无当的历史背景，以及完全可以预料的叙事进程也同样影响它可以继续为未来铺路的趣味；这种寡然无味甚至盖过了换角的口角纷争、到底有无Katherine Waterston以及Ezra Miller又双叒叕的抓马所带来的种种“谜团”。
整个剧情十分拉跨和莫名其妙，不知道罗琳原剧本是啥样的，拍成这个样子已经和电影的主题偏离太远，纯粹的为了故事或者奇观而去瞎扯。华纳的急功近利真是对故事最大的折损，说实话麦叔版的格林德沃远不如德普版的邪魅和更贴近原著形象，很多无聊的戏份看的人打瞌睡，默默然成了配角，莫名其妙弄个麒麟选帝的戏码，真的都很莫名其妙。只有最后邓布利多雪中的身影和婚礼热闹的对比让我还有些熟悉的魔法世界情感。我们乐意重回魔法世界的原因是故事和爱，不是奇观和插科打诨。
系列电影的感觉还蛮强，用一两个新设定和先前的人物关系做骨架，粉丝情怀神奇动物来填充，五部曲的中场～稍事休整。纽特特能扭，GGAD不负期待奉献名场面，不丹异域风也算交货，然后就没有然后了，btw要是现实世界真有魔法可救就好了。
你是对的。我们的生命，很早很早之前就已经被毁掉了。”——《通信集》
剧情真的令我摸不到头脑，剧情里“没计划”是一回事，拍出来的效果稀碎却是另一回事
前两作女主角这一部完全打酱油，难道就为了给一个黑人女教授腾位置么；
一般吧，但是看到霍格沃兹的学生玩魁地奇我还是泪目
这么简单的剧情如此故弄玄虚真的没必要吧😑爽片不好好爽在干嘛，新制作的爽片如果有点只停留于特效方面，那真的挺衰的。
比上一部能看一丢丢，整体依然是莫名其妙，不知重点所谓
除了所谓邓布利多的“”“秘密”，在这个平权时代也不算啥秘密了。我个人感觉裘德洛还是跟德普搭才有感觉。全片都是工具人，一群无聊的人，一个超无聊的故事。看完我就一个疑问，神奇动物除了麒麟、嗅嗅和小树苗，其他的都在哪里？
写的什么狗屁不通的玩意儿，不会单独给邓布利多立个传，非要占用神奇动物的名字？到如今这跟神奇动物有一毛钱关系？
男主能不能站直讲话啊………老是佝偻着，狗狗祟祟的
两个邓布利多决斗的时候 我高喊：是邓布利多杀了邓布利多！
这是我人生中第一次在电影院睡着……是的，两个我最爱的演员：小雀斑和麦子都救不了我，或者说救不了导演吧hhhhh
看到最后，两个老男同面对面脸贴脸摸胸，全场爆笑如雷了家人们。大卫椰子场面人，第二幕几场魔法对战戏还挺喜欢，but故事就太幼稚太扯了，啥阴谋啊，不就是魔法师过家家，幼儿童话的框架硬要搞007特工，这不就白给吗，按照一代宗师的说法，，有多大脚穿多大鞋，有多大屁股穿多大裤衩
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