The Polish doco for the BFI’s Century of Cinema distinguishes itself from all the others in the series by being the only one not to have any film critics, academics, directors, etc providing a commentary. Instead it takes the refreshing route of having ordinary people of all ages talking about what’s special to them about movies – so we get some old folks describing their first trip to the cinema when a lot of people didn’t even know what a film was, memories of what it was like to go to the movies as children, teenagers, and adults before, during, and after WWII, and especially the key scenes from films that have made lasting impressions upon them (not unexpectedly, Wajda’s KANAL strikes a nerve), which are shown in accompaniment, so that it becomes the interviewees who ultimately decide what’s shown in the doco. This kind of stuff is what the ‘100 Years of Cinema’ celebration is really about.
所有家长都应该与平庸的自己和孩子和解，美美的朋友们太好了😭演唱会氛围太棒了，五个爱豆天塌了还能继续唱歌业务能力好强哈哈哈哈
和解等于无解，到底是子女辜负父母的期待还是父母对子女有不切实际的期待。。。这片的歌怎么那么烂，随便挑首KPOP都比这强
好真实啊，母亲的价值观一直变成一个严厉的自我在脑海中时不时批评自己，直到大学离开家才好一些，结婚后，她的影子也才又少了一些。以前读书总看到男作家侃侃而谈那种哪吒式的父子关系，我却无论如何无法理解。现在越来越母女关系的作品出现，这世界才终于有点应该有的样子。
中式传统家庭亲子关系之成长的烦恼。。。
中国的小孩通常要靠外界来治愈家庭带来的伤害。
太谄媚了。风格比迪士尼还迪士尼，夸张的色彩，夸张的动作。还有比美国还美国的叛逆。入籍美国的华人就是美国人了，要是以中华文化为羞耻，那就干脆全面美化好了，非要拿“中华传统”出来扭曲一番，就有点过分了。不就是为了用“肯定多元”的美国标榜，来进一步地对美国文化进行谄媚和效忠嘛！
关于青春期的躁动。影片一味鼓励青少年做自己，但是为什么做自己如何做自己却缺乏说明。只能看到小毛孩脑子一热为了爽可以不顾一切，背后的隐患却避而不谈。不过爆米花嘛，无脑爽就行了。
若說一國一地之發展，需要爛東西來過渡，一切都只是過程，那麼每部片都可以給一般或好評得了。問題是這麼噁爛的小清新、文青味，你們受得了嗎？還寫詩呢乖乖。至於情感與性的那些也只是一種自以為然的想法，腦子成天幻想又自傲的男女才可能搞出這種假東西。固然說毛病再多的陸片也比台片好八百倍，但我拿陸片跟台灣比幹嘛呢？你們看過德國人阿福在b站上傳的視頻嗎？阿福也會講上海話，老婆是上海人。看看阿福2020拍的這支吧：“上海退休老人，一天的生活是什么样？”看阿福拍的各種主題無論是上海北京南京或安徽宿州，都比看這種電影有價值得多。
简直是新时代的傅满洲剧情，新时代的话语权就是这样一点点被夺走的，迪士尼这样一个动画制片厂简直是伪装成动画的最强美帝政治机器
非常好看，上海的那个小资味儿拍得惟妙惟肖。修鞋的大爷坐在摊位后的小凳上一边磨咖啡豆一边教白老师：every woman needs a pair of Jimmy choo in her lifetime，太洋气了。另外，里面有一句台词是：不像有的电影，明明是翻拍的，宣传的时候又不提。哈哈哈哈，你就指名道姓得骂吧！
出乎意料，早前看《包宝宝》与本片预告感觉很一般。多元主流，日式丑萌画风，卡通化表演。对中国家庭文化挺了解的嘛，把青春期少女心都捉摸透彻，表现力超强，甚至有几分作者电影的气息，相信石之予导演转拍真人青春喜剧也不在话下，能不断喷发创意小宇宙。好的故事往往只需要讲一件简单的小事。第三幕不是很满意。★★★★/8
不知道该不该说，会觉得上海话稍微缺了点什么？也不是说不对，就可能某些词会有当地话的讲法（虽然脑子里只有“落惠”这种词出现）
厉害了，导演是89年重庆出生的，故事三观非常正，非常迪斯尼童话，我觉得最让人印象深刻的就是，电影里面的世界观也正在跟着现实的转变而去描述，比如以前的观念，大家看到一个人变成怪物肯定会怕，或者对抗，但现在已经是在和平相处，当然，这个怪物只是个隐喻，这就是电影很积极的一面。人物形象可能华人非常有熟悉感吧，妈妈、外婆，七大姑八大姨什么的，太形象了。美美的形象，真的很想我以前的某个同学的样子。
片名turning red的双重含义注定这故事关乎长大成人的阵痛。严格的家庭管束、孝悌文化下的殷切期盼、压抑的个性和自我、叛逆期的挣扎反抗，令本东亚女孩狠狠共情。我们心中住着一头怪兽，即便努力压制着负面本性，难免脱缰爆发，千改变万克制，还是希望家人能包容不那么完美的自己，只有爱才能中和兽性戾气。美美和红熊猫的表情都太生动了，表情包预订。
看出来了导演是真的有父母造成的心理阴影。这次迪士尼在亚裔文化上的表现是OK的，对相当一部分亚裔二代来说应当很有共鸣…虽然看完也不知道为什么是小熊猫但是后面念咒和流行歌合二为一的时候真是非常好笑。
迪士尼狗公司不做人，这么好的动画，居然不放院线走流媒体。希望能拿明年的奥斯卡最佳动画长片。看预告就知道是我喜欢的，没想到正片如此精彩！对中国式母女关系做了一场生动的展示，看完真的只想到处安利！
【8.6】没想到今年最大的惊喜来自2021年最后几天的一部国产电影（虽然今年也没看几部片嘻嘻）。你要让我挑刺的话，反正我是无话可说，没什么好挑的。国内非常少见的地域特色浓厚的都市爱情片，但是又不像市面上大多数的同类型电影一样浓妆艳抹，反而给人的感觉更像是一部欧洲电影，但是更加本土，更加接地气，剧本写得也是妙趣横生，又不乏思考，其中还不乏好几场十分精彩的群戏，整体的观影体验出奇的好，应该算得上是我今年最愉悦的一次影院观影体验了！除去电影本身浅显易懂的表达以外，片子还是有不少迷影元素的，真的能让对电影，对这个行业热爱的人为之一笑哈哈哈哈。
除此之外，故事有点浅显、俗套以及刻板印象.前半部分其实还不错，后半部分简直有点灾难式的雷.即使是讲的中国家庭故事，但完全没能打动我，也不会留下太深的印象.
ABC自我认同感的阵痛，熟悉又无熟悉，认同又无认同。
导演水平比《夏日友晴天》还要弱一截，问题倒是如出一辙：情感到位却又维持绝对保守，触碰议题但又总不够勇敢，结尾高潮华丽却毫无必要，设定立足于隐喻而故事却本就无需隐喻。并入迪士尼后的皮克斯，依旧在创造新世界，却很少再创造新规则，更多的只是在把幻想向我们早已熟悉的社会和类型片原型上靠而已。
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