被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
小松菜奈的独白，靠在妈妈肩膀上流泪是整个故事最能抓住我情绪的部分。看电影前觉得普普通通的歌，当结束屏幕黑掉都会觉得被升华了。这次有特意去听配乐，感受了一把没有歌词的纯音乐力量。就是就是比那一部好看。
做动画的人都是在“用生命换时长”。有的人三十多岁放弃博士学位从零开始学动画，有的人收集了一屋子的杂物来汲取灵感，有的人纯手绘一个几秒的镜头就要画两百多幅，有的做耗时耗力的纸定格，有的人一天能吃掉几包白兔奶糖，有的人为了一杯糖水去沿街寻觅......他们都是成年人，却是内心住着童话
前40min节奏很舒服。山田裕贵妆造不错。真部下定决心、茉莉暴食大哭都缺少铺垫。茉莉靠在妈妈身上哭的戏小松完成得很好。抢救失败会比握手睁眼要好。
感觉nana总是在演表面阴郁内心敏感的角色🥲好哭…真的很好哭😭她说不想死还有很多事情要完成、谁说不是呢（btwnana还是好漂亮啊，她的颜不是那种第一眼就惊艳的，女友感好绝、苏打偷我人生😭
看得很舒服😌，非常推荐～最喜欢小火车和外婆的故事(⌒▽⌒)
太难看了…这什么节奏，都坚持不到催泪环节……Nana好美，我觉得她以后可以跟松本润演兄妹lol
很治愈、清新、明亮的绘本动画电影，每个故事都那么贴合实际，无论是在怎样的境遇下，所有角色都是“向着明亮那方”。最喜欢《蒯老伯的糖水铺》《外婆的蓝色铁皮柜轮椅》两个故事，里面有绵远的乡情、浓厚的亲情，看着这两个片段，不自觉地就代入了自己的爷爷和外婆，那些未竟的遗憾和内心的愧疚，只有从电影里寻找和解了吧。
三星半。雪山分手和媽媽相擁而泣這兩段看哭。最後小鬆菜奈住的病房和蘇打在《角色》裡住的那間好像誒。
排片稀少但是真的好看！本来有点被题材分类劝退，奈何小伙伴非要看，结果居然出乎意料的好看！惊喜！只有你内心深处还有那么一颗童心，还对自己的童年留有一丝美好的回忆，这部七合一的动画电影就值得一看！！！
不觉得女主很自私吗？瞒着男主实情和他谈恋爱，充实了自己的人生经历，然后写成书。好心机。
比想象中好，有几场戏小松竟然接住了，但是坂口为什么全程像个工具人...
人生就是一场盛大的倒计时告别，只是我们总觉得时间有余，可以浪费还能挥霍。
坂口需要什么演技？他就乖乖地站在那里不说话，感觉都像谈了一场甜甜的恋爱…谁能忍住不和坂口谈恋爱？女主😂
《向着明亮的那方》是国内首部绘本电影。
家人为你付出那么多，你觉得可以去死，有了爱情你却想活了。 爱情这东西根本感动不了我。但是小松菜奈是真的美，我老是幻视lisa，女主的姐姐在日日是好日里还有少女感，这部里好像叶舒华。
自信男人说“头像是我不满意吗” 那种感觉….我们有小松菜奈坂口健太郎黑木华奈绪Radwimps绝症病人樱花落日手持DV摄影你还不哭..？每次BGM响起来就像讨债的来敲门问你哭没….实在是莫名其妙！
小松菜奈太美好了 呜………我要是菅田将晖看完会想打坂口健太郎，因为他完全接不住戏orz
是演员还是我本人应该反思一下为什么这么悲伤的题材却看的一脸冷漠...
很多电影给我们灌输成功学的理念，强行投喂成分过浓的心灵鸡汤，仿佛整个世界单纯的好像一张白纸，求什么就一定有所得，而人人都是充满了欲望与怨念的综合体。《向着明亮那方》告诉我们：不是的。远在视界之外，生活千姿百态，有些人对世界充满了好奇，哪儿哪儿都是问题，而有些人已经不在乎问题，只是守着一个地方，一座城市……生活的真谛不是什么激烈的梦想，而是平凡生活中的点点滴滴，有人仰望星空，而有人则脚踏实地！
各种方言，我一个上海人竟然都听得懂。个人最喜欢《小火车》，开头的环境渲染瞬间就代入了，结尾也是眼泪暴击啊。
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