这个剧本被说平庸还是有点被低估，迪士尼在歌舞质量和全家温馨其乐融融的立意方面是完全有保证的，虽然结局是着急了点，但整体上大差不差，如果非要搞点形而上的东西才叫立意深刻的话，那还不如直接不要恢复魔法，一家子回归普通人的生活，但是这里面就要折衷一个问题，如何让人物从小朋友理解和成年人感触上达到了一个平衡，个人觉得这个结局至少70分是有的，另外拉丁文化和各种意象也OK，LMM的作曲更是好到没话说！“或许你的天赋就是否认。”所以，挑剔是可以被挑剔的，但好也是真的好啊！
剧情简单老套 电影院大荧幕声光效果不错挺欢乐
迪士尼跟漫威一样，十年前的电影和今天的电影没有任何区别，同样的框架换一下角色就能反复拍反复拍；除了几段歌曲稍微能听之外，看不到一点创新或是巧思。
还可以吧～
1922年基顿编导并主演了《电气化屋子》，在他惯常喜好的机械性构造内，排演出技术性的笑点，那是对现代性的想象讴歌与错位调侃，处在那个时代，那是向未来的投望。相同的建筑异动在本部中出现，但在那个传说式的前时代初始中，为这部电影蒙上了一层种族和谐的美好寄托，那个屋子是当今美国的具化。在这种设定下，发生事件也意指当下的动荡，解决之法是重申家的重要性，才能魔法重返。接受平凡，认可“不特别的特别”这一视角的平视最终也被团圆冲淡，当门被主角赋予神性，之前的铺垫已经推翻了。但正是这点反倒令美好下隐藏的东西显现，那是过于勾勒美好下的虚幻与不安，是未来愿景的恐怖谷效应，是文本与画风的反差，是千里耳设定的惊恐，是抹除普通角色的遗憾，是无可抵达但不断重申的悲哀，这份复杂形态，映照出创作者本身对于未来的不自信与不清晰。
安东尼奥bigger on the inside那段将是迪士尼又一个游乐项目！喜欢布鲁诺。整体故事几乎木有。一直感觉变形功能可以是最后力挽狂澜或者致命一击的好方法，结果都没怎么惊艳地用到。
被人喜爱不是因为技能满点 而是因为你的内核 不过话又说回来了 谁要去在乎是不是被人喜爱呢
电影开头对亲孙女米拉贝有偏见，甚至说出“你能帮的最大的忙就是站在一边”这种伤人的话。
中规中矩的传统迪士尼歌舞片，大家开开心心唱歌跳舞就能度过危机，相信的心就是你的魔法，也不用讲究危机从何而来、为什么可以解决危机，反正一家人最重要的就是齐齐整整，粗暴简单打直球比tvb还要露骨。
全程炫技。喜欢luisa那首歌和恐惧自己变得软弱的luisa。
在我看来，这部电影魔法是有的，欢乐是有的，一贯的载歌载舞也是有的，可以说什么都有，就是没有惊喜。虽然它也没有那么糟，但对于精品频出的迪斯尼来说，中规中矩就等于平庸，就等于倒退。
首先只有一首歌好听，结尾看到歌曲作者就不是很意外了，剧情我个人觉得讲得很好很完整，姐妹情家族情的传承很自然，女主作为没有魔法的普通人面对完美公主的姐妹，有点像安娜的视角，但作为女性动画人物，观众依然还是想看美女，这点来说作为女性主角普通人的故事就很吃亏，厌女的世界拒绝她。连我都觉得她一般，尤其是伊萨贝拉开口唱歌的时候，更加衬托普通型女主多么不讨好，怎么办呢？没办法
迪士尼太会讲故事，认识自己，守护家庭，一直不变的美国价值观。
一直期待有什么反转 搞了半天 女主的魔法是让家人们和好如初嘛
不和和怀疑就是心里的缝隙，日积月累终究崩塌。迪斯尼脸谱化：心情姐好像贝儿，妈妈好像frozen，大力姐像木兰。很喜欢那首drip drip drip. Para la Familia!
对这部电影很有心灵共鸣，因为我也有过女主那样的遭遇，被家人有意无意地轻视贬低，表示出“你没有用，没有价值”，经过不知道多少次的重复后，我自己也这样认为了，所以看片子里的女主就像是在看我自己，我们每个人都是奇迹，都是独一无二的。
剧情太老套了，画面有些动作场面不连贯，总是突然切换视角，观感很差。（例如米拉贝荡绳子的时候怎么看都不可能安全到达，结果视角一切直接就安全了。）歌舞也很突然。
大力士那段最佳，其它部分放在迪士尼年货动画片中显得平庸无奇
唱得太多就觉得有点吵了。一般般吧，这一部我不打算收了。看个动画片，我图的就是轻松愉快乐呵乐呵，还要我去深掘背后的意义？！什么意义？！
音乐很好，最喜欢大姐的那首压力之歌。两只毛毛虫也很棒。外婆的角色略带脸谱化，感觉为了压时长被迫牺牲了一个非常复杂的故事和人性。总体来说还是不错的合家欢电影，分数这么低的原因大概很多打分的观众期望更加成人向的作品吧
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