20世纪60年代，在邮局从事电报服务的齐之芳（蒋雯丽 饰）突然遭到有生以来最大的打击，她那身为消防员的丈夫王燕达因公殉职，撇下她和三个可爱的儿女去了另一个世界。悲痛欲绝的齐之芳意外发现，丈夫生前似乎与别的女人有染。一连串的打击让她百感交集，而生活现状又逼着做出艰难的选择。在三年自然灾害最严峻的时期，她该如何以一己之力养活这几个孩子？在此期间，老红军李处长（李立群 饰）、被打成右派的公交车司机戴世亮（张鲁一 饰）、丈夫的战友肖队长（于荣光 饰）接连在她的生命中出现。为了孩子，或者为了不一样的未来，齐之芳踏上刻骨难忘的人生旅途……
本片根据严歌苓的同名小说改编。
原来关于名字的故事已经在简介里明明白白地写了：“而将敖推向罪恶深渊的人，却正是邦。”阿敖根本就不想要所谓的正义了，正义早已经死在了那场用完即弃的审判上，要的只有怒火破坏一切，“我认输，但我不认命！”
还行吧，只许州官放火不许百姓点灯啊，可是出狱后除了一心报仇外不那么反社会就好喽。
教堂中的圣象注视一场审判将至，可一但接受了“如果那天是你”的最终发问，好似内在逻辑就已接受了执法者在形式所迫下可以使用暴力的设定。借人物黑化揭示被盘剥拉扯的人性困境的前提，依旧是角色的行为动机值得共情，这一点邱礼涛明显更胜一筹。
注意到两个符号细节。第一个是谢霆锋的两幅眼镜，庭审时的框架眼镜和审讯室内的墨镜，从隔膜到有色到最后的全面黑化，是人物内心状态转变的体现。第二个是教堂与法庭的审判转换，法庭上众人道貌岸然、真真假假，教堂上圣母悯视，琉璃彩光倾泄一地，真刀真枪见善恶互搏。总的来说，还是香港电影独有的特色，不知道这样的本味电影还能看到多少部，人情道义在中间，善恶两边摆，殊死搏斗间，总有真情流露。任达华出现的那一刻，我内心感慨道：“竟高升做了警督，却还是一股杜琪峰电影中的人情味。”
加入了庭审戏的复仇，夸张点说可以是反向《挪威7.22》，当然玩ps4和被鸡奸的囚犯是不可并论的，社会保障最短那块木板的不同，也是港港愤怒社会的诱因嘛。拆弹2着重输出对不公义的愤怒，怒火虽然名字带怒，但落点则在官商为时已晚、迫不得已的道歉，和俩棋子的一个无奈、一个见耶稣，这是没能与拆2的震慑力相当的一个原因，另一个是邱礼涛善于在类型片里植入香港的地理关系。不过它好在对《风景》探讨内容的类型片简化转译，讲明了：社会保障从来没有，表面公正彻底撕破，今后讨论空间被扼杀殆尽，黑幕之后的悼词冥冥中成了影片表达的一部分。
陈木胜的最后一步 对上一世代港片的全面总结 也是对《冲锋队之怒火街头》的一次怀旧
有种看港版盗火线的感觉，这才知道吴宇森当年在西方有多惊艳。不过创伤回忆的内核有些薄弱，代入感不那么强，关于警队耻辱的展开也不够充分。其实正反派并不是围绕创伤记忆形成不可妥协的对立，而是站在所谓“正义”的纯与不纯两极，反而揭示的只是纯粹正义（甄子丹）与杀红了眼的复仇同样泯灭人性。于是创伤真相的无力性暴露其虚构和建构的本质，仿佛只有在身体与身体的交战中才显示出一种摆脱“正义”话语建构和阴影的领域。
小谢有个镜头拍的真是巨帅。整体的话，人物刻画、心理转变都没啥说服力，所有配角都是工具人并且脸谱化。
中规中矩，还是港片小格局那一套，兄弟反目，差人变匪，场面放港片里不算太大，最后的决战也是一般般，甄子丹拿谢霆锋头弹钢琴那段挺逗，当然，这是陈木胜最后的作品，多加一星缅怀。刘德华吴京陈小春张家辉那首缅怀主题曲不错系列，很燃。
原来关于名字的故事已经在简介里明明白白地写了：“而将敖推向罪恶深渊的人，却正是邦。”阿敖根本就不想要所谓的正义了，正义早已经死在了那场用完即弃的审判上，要的只有怒火破坏一切，“我认输，但我不认命！”
Police Story forever, Benny Chan forever.
阿敖长这么帅干嘛做贼，直接出道啊，娱乐圈又不挑的
警队又一次分裂了，无名的愤怒又一次爆发了，是什么让差人与贼的界限被模糊的、是什么让差人的愤怒被激发甚至大过贼的？这两年香港的警匪片重新找到了这个抓手，一路打下去，看打到底、炸到底，香港会变成什么样？差人变贼，好像死亡是唯一救赎，这就是无解中给出的答案。陈木胜的生命能量在电影中看起来没有任何的衰退，发光到最后一刻，突然熄灭，看到结尾的致敬词，才恍然意识到他已经走了。那以后能拍这种警匪片的香港导演，又少了一位了吧。
对内地酒桌文化的表现这还是我第一次在港片中见。套内地意识形态的表现貌似最近几年越来越多，但都不自然又浅白，不过这都是题外话。电影本身实在是太烂了，没一个能提起兴趣的点。
7.3分，武戏和《杀破狼》《导火线》是一个水准上的，文戏真的太薄弱。先不谈论电影中谢霆锋的所做所为到底算不算“灰色″吧，许多台词设计的很出戏，有的人被人痛打了还声嘶力竭地喊"你要干什么″，这不废话，杀你呀。看到戴面具就说开party，什么道理？还有公子杀女友的那段对话，全剧中最没有逻辑的一段台词，完全是赶剧情。
是一出癲狂的戲，從故事到人再到各種場面。警隊condom的戲碼已經不稀奇，全片出現了不同的差佬陰暗面那才有意思。教堂戲的設計好好啊，小謝墜落那段太好看了。這些非絕對“好人”的差佬形象和敢於轟炸都市的癲狂不懂會不會隨著Benny的離開和檢查的嚴苛逐漸消失。可惜女性形象依然是愛護家庭的人質！懷念《三岔口》裡對劇情有關鍵作用的美女們！小謝啊，你怎麼演個帥哥壞蛋都要假扮廚子，忘掉你的菜！！！
与其说是警匪二人对战，不如说是同一个人可能会遭遇的两种处境。换言之，这是一部关于“分身”的电影。阿敖最后的台词显然透露了这个秘密，如果当时是你，也许你也会成为我。你我之间，其实本无差异。所谓警匪、善恶、黑白，也无绝对的界限，不过是在某种处境下，人做出的（被）选择罢了。因为这一点，也加上谢霆锋具有感染力的演技，观众反而更移情于命运的被抛弃者，阿熬。陈木胜（哀悼！）在场面调度上，更是通过同样的个人生活经历背景、同等景别的正反打、对称的镜头（楼道遭遇），来强调阿敖与阿邦之间的“分身”关系。结尾，两人之间的追逃，止步于半施工的教堂。这不得不让人想起吴宇森《喋血双雄》的结尾里，信仰的崩塌与救赎的教堂空间，以及周润发与李修贤之间犹如镜像般的分身关系。3.5
谨以此片献给天国的陈木胜导演。
导演陈木胜的遗作 正反双男主抗衡 很有老港产警匪片的味道 律法还是人情 更多的人还是选择走入灰色地带 一步踏错就是深渊（谢霆锋最后的打扮很有mj的味道）
谢霆锋好像孔一蝉，好帅！有几个镜头拍的绝美。置身事内，方知左右矛盾，世界不是非黑即白的。
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